Resoconto del Concerto: Michael Rosen Quartet / The Spiritual Voice / John Coltrane Tribute. 4 Settembre 2026
In tutti i brani sia apprezza lo straordinario interplay tra i musicisti sul palco, con un valore aggiunto comune, senza...
Contemporary Jazz
Tommaso Genovesi con «Guardando oltre»: la realtà, vista da un’altra parte (Caligola Records, 2026)
«Guardando oltre» acquista così il carattere di una ricerca aperta, nella quale il jazz diviene pratica d'ascolto e di interrogazione,...
«Disubbidire sempre» di Fausto Ferraiuolo / Gabriele Mirabassi: l’arte di non conformarsi (Dodicilune, 2026)
La vera disubbidienza non consiste nel negare una regola, ma nel rifiutare che una regola possa diventare definitiva. Ferraiuolo e...
Adam O’Farrill con «Elephant»: fra tradizione e innovazione
Ciascun componente rinuncia al proprio protagonismo per integrarsi nell'organizzazione molecolare del suono, suggellando un disco che elude i cliché del...
È morta Cassandra Wilson: la voce del Sud che riscrisse i confini del jazz
La sua voce, grave e inconfondibile, non chiedeva al repertorio di adattarsi a un modello prestabilito: lo costringeva ogni volta...
«Miniatures for Solo Vibraphone» di Vitantonio Gasparro: fuga in solitaria a colpi di metallofono
Più che dichiarare un’appartenenza estetica, Gasparro preferisce misurarsi con differenti possibilità del linguaggio. È proprio questa disponibilità a non stabilire...
Profilo di Steve Swallow. Trame contrappuntistiche e astrazione cameristica nel jazz moderno
L'equilibrio sintattico delle sue intuizioni, in cui la complessità non abdica mai alla grazia melodica, continua a rappresentare una palestra...
«Windflower» di Ayumi Tanaka, Thomas Morgan, Thomas Strønen: misura, sottrazione e dettaglio (ECM Records, 2026)
«Windflower» non cerca l’effetto, né la sorpresa fine a se stessa. La sua forza deriva piuttosto dalla capacità dei tre...
Extra Sauce con «The Untold Story Of»: una grammatica del groove oltre il virtuale (Emme Record Label, 2026)
L'aspetto più riuscito del progetto nasce proprio dalla questa capacità di evitare l'effetto-catalogo, facendo convivere linguaggi differenti senza che la...
Mappe sonore per schermi invisibili: sintesi compositiva in «Kaleidoscope» di Adriano Clemente
Questo percorso discografico s'impone come una riflessione matura sulla composizione contemporanea, in cui il riferimento al cinema immaginario cessa di...
Da mercoledì 2 settembre, a martedì 8 settembre, la tredicesima edizione di Francavilla è Jazz
Artisti di caratura mondiale ospiti del festival di Francavilla Fontana // di Stefano Dentice // Sale sempre più vertiginosamente la...
«L’Opera va» di Enrico Rava: la ridefinizione armonica del melodramma (Label Blue, 1993)
L’insieme delle arie selezionate dimostra come Rava abbia operato non per sovrapposizione di linguaggi, ma per traslazione consapevole. // di...
Domenico Caliri e l’arte della decantazione: la sintesi espressiva di «Quarto» (Caligola Records)
«Quarto» testimonia l'approdo a una piena maturità di linguaggio, in cui la scrittura rigorosa di Caliri trova un contrappunto ideale...
Jan Garbarek: l’aurora del suono continentale e l’emancipazione estetica del jazz europeo
Il lascito ideale di Jan Garbarek si posiziona al centro della storiografia musicale contemporanea come l'atto di fondazione di un'autonoma...
«Crucial Moment» di Giorgio Azzolini Feat. Enrico Rava: una pagina fondativa del jazz italiano
L’ascolto contemporaneo permette infine di riconoscere in «Crucial Moment» una testimonianza particolarmente significativa della modernizzazione del jazz italiano. La registrazione...
Primo piano su Michael Brecker: il mastino bianco del sassofono
L'eredità linguistica di Michael Brecker sulle generazioni contemporanee impone una riflessione di natura sociologica e musicologica, poiché il suo insegnamento...
Marcus Miller con We Want Miles! Auditorium Parco della Musica di Roma, 20 luglio 2026
Miles li avrebbe fatti respirare, avrebbe calibrato il loro apporto, li avrebbe, in talune circostanze, fatti suonare più piano. Le...
La grammatica dell’imprevedibile. Ralph Alessi e «A Sun That Never Sets» (ECM, 2026)
Gli ottoni di Ralph e Joseph Alessi non vengono utilizzati secondo il modello tradizionale della coppia tromba-trombone destinata a rafforzare...
Marcello Tonolo con «Sillabari Mood»: la musica dopo la parola (Caligola Records, 2026)
Il valore dell'album consiste soprattutto nella capacità di trasformare una produzione nata per il teatro in un'opera discografica dotata di...
«Concrete Islands frammenti per metropoli sommerse» dei Satoyama: anfratti sonori urbani e arcipelaghi di cemento (Auand, 2026)
Più che un semplice capitolo aggiuntivo nella discografia dei Satoyama, «Concrete Islands» propone dunque una riflessione sulla possibilità che un’opera...
Luca Zennaro con «Stua scura»: la materia oscura del suono (Caligola Records, 2026)
La «stua scura» evocata da Zennaro finisce per trovare una corrispondenza concreta nella musica stessa. Non un luogo immaginario nel...
Quando la parola incontra il jazz: Fabioeledistanze con «Illune» (Dodicilune, 2026)
Fabio Nardulli consegna al mondo un concept che invita a sostare sulle sfumature della parola e del suono, restituendo alla...
Impalcature elettroacustiche e conduction collettiva: il sincretismo formale di «Volume» dell’Ensemble Infini
L'album si attesta non solo quale documento fonografico di altissimo profilo artistico, ma anche come un cruciale manifesto teorico sulla...
Oltre la terza corrente: la sintesi strutturale tra jazz e avanguardia colta in «Looking Glass» di David Occhipinti
Un concept di profonda speculazione intellettuale, in cui David Occhipinti dimostra una matura padronanza dei linguaggi d'avanguardia del Novecento e...
«Platanus»: l’entropia del silenzio nella post-improvvisazione elettroacustica nordamericana
Il silenzio non funge da mera assenza, quanto da spazio liminale ed entropico entro il quale l’ascoltatore è chiamato a...
Francesco Branciamore con «Old & New Dreams»: quando il tema diventa racconto. Il pianoforte come luogo del pensiero musicale (Caligola Records, 2026)
L'album sancisce l'immagine di un musicista interessato soprattutto alla qualità del pensiero musicale, alla coerenza della forma e alla ricerca...
«Songs for My Daughter» di Riccardo Zorzi: il trio come organismo dialogico (Caligola Records, 2026)
Più che sull'esibizione virtuosistica, Riccardo Zorzi fonda il proprio esordio discografico sulla qualità dell'ascolto reciproco e sulla fiducia accordata alla...
La «longa manus» di Bill Frisell nell’evoluzione chitarristica del Novecento e oltre
La chitarra si spoglia della propria natura percussiva per assumere una dimensione vicina a quella di uno strumento ad arco...
«In the Name of the Father, Daughters & Vino Bianco» di Giordano Grossi: fra radici culturali e linguaggio contemporaneo (AlfaMusic, 2026)
«In the Name of the Father, Daughters & Vino Bianco» rivela un autore consapevole del rapporto fra esperienza personale e...
«In-Tra in Duo» di Enrico Intra: l’autorità del dubbio oltre la gabbia del linguaggio (Alfa Music, 2026)
Il valore del progetto si rivela proprio nel paradossale magistero dell'imprevisto, atto a tramutare il silenzio e la decostruzione in...
La rigenerazione shorteriana, la sottrazione strutturale e il silenzio plastico in «Infant Eyes» di Gigi Sella & Paolo Vianello (Caligola Records, 2026)
La coerenza che innerva l'intero lavoro dimostra come la prassi improvvisativa possa raggiungere vette di assoluto equilibrio sintattico senza sacrificare...
Casa del Jazz, 16 Luglio 2026, la Santissima Trinità, il Bill Frisell Trio + Greg Tardy
La discrezione e la sobrietà del leader non lasciano spazio a vuoti di personalità; al contrario, la sua è una...
Carla Marcotulli & Marcello Tonolo con «Legrand Romance»: dizione della luce e dell’ombra e rigore costruttivo (Caligola Records)
Marcotulli modella l'emissione facendo leva su una profonda sensibilità per il colore sonoro, mentre il pianoforte di Tonolo illumina i...
«Mali Bolivia» di Luc Mabal: convergenze musicali fra Africa e culture amerindie (Gutenberg Music, 2026)
Luc Mabal propone una riflessione musicale che supera il semplice incontro fra repertori lontani e suggerisce una diversa idea di...
La trasmigrazione del gesto e l’estetica della sottrazione in «¡Gracia!» di Luca Falomi, Anaïs Drago e Fausto Beccalossi (Artesuono, 2026)
Il superamento della dicotomia tra pagina scritta e improvvisazione si risolve in una rigorosa condotta contrappuntistica, che colloca «¡Gracia!» ben...
«Voices of Human Consciousness» di Dorota Piotrowska & Sound Circle: tra equilibrio sintattico delle differenze e rigore compositivo (Inner Circle Music, 2026)
«Voices of Human Consciousness» si sottrae alle lusinghe di un sincretismo superficiale, proponendo piuttosto una riflessione rigorosa sull'incontro tra alterità...
First Meeting: Gonzalo Rubalcaba, Chris Potter, Larry Grenadier ed Eric Harland alla Casa del Jazz, 14 luglio 2026. È tutto oro quello che luccica?
Mi trovo davanti a un gruppo perfetto, ma questa perfezione mi lascia indifferente. Ascolto da osservatore attento le trame sonore,...
«Zec» di Claudio Cojaniz & Antonino Puliafito: dialettica cameristica, elegie e tensioni instabili (Caligola Records, 2026)
Il valore di «Zec» va individuato nella capacità di ridefinire lo spazio cameristico quale luogo di sottrazione e di radicale...
«Afrikalia» di Roberto Zechini e Mike Rossi: la coerenza formale del nomadismo sonoro tra rigore cameristico e pulsione poliritmica (Notami Jazz, 2026)
«Afrikalia» si delinea come un concept privo di compiacimenti accademici fini a se stessi, un saggio di musicologia applicata in...
L’architettura dell’instabile: il dialogo sinfonico-jazzistico nel laboratorio di «Freedom Trail» (Cam Jazz, 2026)
Reis, Demuth e Wiltgen, con la Luxembourg Philharmonic diretta da Vince Mendoza e la partecipazione di Joshua Redman, lontani dal...
Umbria Jazz, luglio 2026: Perigeo e Beat, Villa Arzilla al potere
Il termine Perigeo significa la minima distanza di un corpo celeste dalla terra nella sua orbita e se poniamo metaforicamente...
La declinazione jazzistica del songbook di Bacharach nell’interpretazione di Antonella Vitale (Velut Luna, 2026)
«The Songs of Burt Bacharach» ribadisce come la trama melodica del maestro necessiti, per rivelare la propria intima essenza, di...
«Political Issues» dell’Electric Sheep Collective: esegesi di un’architettura timbrica tra jazz d’avanguardia e istanze di resistenza civile (Fonterossa Records, 2026)
Electric Sheep Collective non soltanto conferma la solidità del proprio sodalizio teorico, ma traccia altresì una via rigorosa per il...
Lorenzo Iorio con «Tuning The Life»: il suono dell’intesa, l’armonia delle differenze (Filibusta Records, 2026)
«Tuning The Life» evita accuratamente qualsiasi adesione a modelli precostituiti. Il quartetto preferisce elaborare un proprio ordine espressivo, fondato sull'ascolto,...
«Histoire D’un Enfant» di Andrea Penna: un viaggio tra jazz, world music e fantasia (Luminol Records, 2026)
Un lavoro ricco di vitalità, sorretto da una scrittura limpida, da un saldo equilibrio formale e da una costante attenzione...
«The Box» di Stefano Onorati & Walter Paoli: il valore dell’incompiuto ritrovato (Caligola Records, 2026)
«The Box» conserva una sorprendente attualità. Gran parte del merito appartiene alla lungimiranza di due interpreti che avevano già intuito...
Geometrie della rarefazione nella penombra newyorkese: «Secret Garden» di Bracco, Poeti e Sciommeri (A.MA Records, 2026)
«Secret Garden» sancisce una testimonianza significativa della vitalità del jazz italiano contemporaneo, incline ad assimilare modelli storici differenti e di...
«Alianti» di Simone Locarni / Tom Arthurs: due voci, un unico orizzonte (Abeat Records, 2026)
Locarni e Arthurs firmano un concept dove scrittura, estemporaneità ed ascolto reciproco convergono in un linguaggio di rara coerenza, confermando...
Musica Senza Confini 2026, al via la prima parte del Festival musical/letterario che tocca i Borghi dell’Umbria
A luglio la prima parte della rassegna, che inizierà con la presentazione dell’ultimo libro di Franco Bergoglio su Charlie Parker,...
Intervista a Stefano Risso
La facilità di accesso a un’enorme mole di materiale musicale permette di ridurre sempre di più le differenze. In passato...
«Non più bambine» di Davide Di Chio /Andrea Gallo: la forza narrativa del minimalismo (Abeat Records, 2026)
La scrittura privilegia la sottrazione rispetto all'accumulo, lasciando respirare il materiale tematico e affidando al rapporto fra consonanza, risonanza e...
Anagni Jazz Fest, dal 23 al 26 luglio
// a Cura della Redazione // L’Anagni Jazz Fest è organizzato dall’Asso Jazz Music Fest APS, con il patrocinio del...
Dopo il concerto alla Sala Podiani per Umbria Jazz, Gabriele Mirabassi racconta di «Verso Sud» all’Egea Store: ore 19.00
Domenica 5 luglio, ore 19.00, dopo il concerto alla Sala Podiani per Umbria Jazz, Gabriele racconterà il suo viaggio dell'anima...
Ujig con «Delta»: oltre la contaminazione, una sintassi condivisa
L'album rinuncia deliberatamente alla retorica della fusione fra generi, ormai largamente praticata, preferendo una scrittura nella quale jazz, elettronica, progressive...
«Picture #2» dei Cugne: l’arte della convergenza (Filibusta Records, 2026)
Jazz, elettronica, scrittura cameristica e sensibilità cinematografica convivono senza gerarchie, fino a generare una lingua personale nella quale ogni scelta...
«Rooms» di Matteo Sedda: fenomenologia dello spazio pneumatico e ibridazione transdigitale (Isulafactory, 2026)
Un’opera in cui l’elettronica co-determina il pensiero compositivo e lo spazio si fa suono, offrendo una ridefinizione rigorosa e accademica...
«Live in Marciac», vent’anni di un capolavoro: 2 agosto 2006, il concerto di Brad Mehldau e la chicca «Martha My Dear»
In Martha My Dear e in quasi tutti i brani del concerto, Brad smonta letteralmente la struttura musicale originaria, riscrivendo...
«Minutiae» di Fabio Anile: la materia invisibile del suono (RareNoise, 2026)
La complessità non ricerca mai l'esibizione tecnica, poiché ogni scelta nasce da una necessità espressiva perfettamente riconoscibile. Fabio Anile offre...
Baba Sissoko & Mediterranean Blues con «No War»: il Mediterraneo come grammatica musicale (Phonotype Record, 2026)
Nessun folklore, nessuna estetica dell'incontro costruita per soddisfare l'immaginario della world music. Rimane piuttosto una musica che sembra ricordare ciò...
Ivan Valentini con «Camera Funky»: una sintassi del groove, il ritmo come principio costruttivo (Cose Sonore, 2026)
L'equilibrio fra elaborazione formale, improvvisazione e impulso ritmico restituisce l'immagine di un musicista che preferisce interrogare linguaggi differenti piuttosto che...
Armaroli / Schiaffini 6tet con «Monkian Florilegio»: l’ordine dell’asimmetria (Dodicilune, 2026)
Più che un tributo, «Monkian Florilegio» appare dunque come un esercizio di attraversamento critico. La scrittura di Monk viene osservata...
Luca Crispino con «Transitivo»: equilibrio fra composizione ed estemporaneità (Dodicilune, 2026)
«Transitivo» trova la propria ragion d'essere in quella fascia di contatto dove i linguaggi si contaminano, le forme rinunciano alla...
«Sentieri», il nuovo disco di Daniele Morelli: geografie interiori e memorie sonore
La pluralità delle influenze non disperde l'identità del progetto; al contrario, contribuisce a delineare una voce riconoscibile, capace di trasformare...
Luglio 2026 all’Egea Store: Musica, Libri e Cultura nel cuore di Perugia
Presentazioni editoriali, incontri con musicisti, ascolti guidati e momenti di confronto offriranno al pubblico un'occasione privilegiata per approfondire il linguaggio...
«Look On The Bright Side» di Malcolm Strachan: eleganza armonica e impulso ritmico, nuova geografia del soul-jazz (Haggis Records, 2026)
Strachan non rinuncia mai alla chiarezza comunicativa, eppure ogni composizione lascia emergere una scrittura preparata, accorta e sorretta da solide...
«Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni)» di Gurrisi, Usai, Paglieri / Feat. Irene Burratti e CJO by Luca Missiti (Abeat Records, 2026)
Nel complesso, l’intero lavoro si delinea come un unico arco formale in cui la memoria del repertorio italiano e internazionale...
Ricordando Zakir Hussain, il sultano del Raga: «Making Music» (ECM, 1987)
Un viaggio tra vecchi supporti, le musicassette, e vecchi e nuovi mondi musicali che si incontrano... Il giusto tributo a...
Johnathan Blake con «My Life Matters»: la memoria come forma, il ritmo come coscienza
Il risultato finale possiede la forza di quei concept che non cercano risposte definitive, ma mantengono aperto uno spazio di...
A Villa Litta torna il festival «Notes Around SMG» diretto dal pianista Antonio Faraò
Dal 25 al 27 giugno concerti con Paolo Jannacci, il tributo ai jazz club «Il Capolinea» e «Le Scimmie» e...
Bignami Veltri Jazz Ensemble con «Non-Places»: tra memoria e transitorietà, il jazz come riflessione sui non-luoghi (GleAM Records, 2026)
«Non-Places» conforma un progetto in cui riflessione teorica, cura della forma e ricerca sul colore del suono trovano una sintesi...
Ai confini del jazz e della follia: Bennie Maupin / Adam Rudolph con «Symphonic Tone Poem For Brother Yusef» (Strut Records 2022)
Il sax soprano dopo le fatiche degli altri movimenti disegna secondo la mia visione intergalattica un blues sgangherato immaginario futurista...
«Blind Spots – Still Looking» di Sergio Di Gennaro: la poetica degli spazi invisibili (GleAM Records, 2026)
«Blind Spots - Still Looking» sancisce un lavoro di notevole coerenza compositiva, nel quale Sergio Di Gennaro sceglie la via...
Intervista a Maurizio Franco, direttore del Lago d’Iseo Jazz
// di Guido Michelone // D. Maurizio, come si presenta questa nuova edizione del Lago d'Iseo Jazz? R. Nella linea...
L’estetica del soffio: la sintesi transatlantica nell’opera di Luca Velotti
La produzione da leader del polistrumentista si configura pertanto come un sofisticato punto di convergenza: un alveo in cui la...
Flussi liminali e spiritualismo jazz: l’orizzonte estetico del duo «Amrita»
Le due studiose e interpreti propongono un dialogo serrato tra codici sonori distanti, dove la musica classica del Nord dell'India...
Mario Caccia, ovvero Abeat Records. Intervista a un «maestro» della discografia jazz in Italia (e nel mondo)
// di Guido Michelone // Mario Caccia dopo gli studi di chitarra, pianoforte, contrabbasso classico e basso elettrico, inizia la...
«Walden» di Heiner Goebbels / Bob Rutman, Ensemble Modern Orchestra, Peter Eötvös: la memoria del paesaggio e la voce del presente (ECM, 2026)
«Walden» procede come un sistema di richiami culturali, un organismo nel quale citazione, memoria e reinvenzione si collocano all’interno di...
«Winter Songs» di Steve Swallow: melodie che pensano (ECM, 2026)
Le risonanze, i silenzi, le distanze tra gli strumenti e la distribuzione delle frequenze partecipano alla costruzione del significato musicale...
«Alina» di Arvo Pärt: la grammatica dell’essenziale (ECM, 2026)
Nulla viene enfatizzato, nulla viene drammatizzato artificialmente. L'album si regge su un principio di sottrazione che trasforma la risonanza in...
«Of Mist And Melting» di Bill Connors, Jan Garbarek, Gary Peacock, Jack DeJohnette: un classico nascosto e ritrovato dell’ECM storica
Riproposto all'interno della serie «Luminessence», «Of Mist And Melting» non assume il carattere di una semplice ristampa celebrativa. L'album permette...
Intervista a Tito Mangialajo Rantzer
// di Guido Michelone // Dopo gli studi di basso elettrico e contrabbasso con Franco Feruglio e Giorgio Azzolini, Tito...
