«Thelonious in Action»: Monk, il tempo obliquo e l’arte della deviazione» (Riverside Records, 1958)
Il rumore del locale, le reazioni degli ascoltatori, la mobilità del quartetto e la forza delle esecuzioni concorrono a restituire...
Storia del Jazz
Profilo di Rahsaan Roland Kirk: «Essendo in grado di suonare tre sax con due mani, dovrebbe riuscirmi di suonare un sax con una mano sola»
La padronanza tecnica dimostrata da Roland Kirk rispondeva a una logica strutturale rigorosa, finalizzata al superamento dei limiti fisici dello...
«Domino»: l’enciclopedismo polifonico di Roland Kirk nel solco delle avanguardie degli anni Sessanta
L'aura fonica che avvolge l'intero lavoro rifugge dalle categorie consuete della divulgazione, offrendo al musicologo un testo stratificato in cui...
Joe Wilder: musicista di multiforme ingegno, una tromba a cavallo tra due epoche
La solida dottrina accademica, lungi dall'isterilirne l'originaria urgenza espressiva jazzistica, ne disciplinò il fraseggio, conferendogli quella trasparenza formale e quel...
Mike Gibbs & Gary Burton con «In The Public Interest»: l’orchestra quale terreno di coltura e non solo come moltiplicatore di volume (Polydor, 1974)
La risposta prende corpo nell’assetto timbrico dell’ensemble, nella complessità della tessitura espressiva e soprattutto nella relazione fra la scrittura di...
La geometria del frammento e l’estetica del silenzio Paul Bley e Jesper Lundgaard: l’astrazione speculativa del gesto estemporaneo in «Live» (SteepleChase, 1988)
Il pianista canadese, coadiuvato dal contrabbasso di Jesper Lundgaard, plasma un disegno musicale fondato sulla decostruzione del materiale tematico, offrendo...
«Wayne Shorter: Il Messaggero degli Dèi» il nuovo libro di Francesco Cataldo Verrina (Kriterius Edizioni)
Sebbene oggi esistano musicisti di notevole caratura che continuano a perpetuare la specie jazz-sapiens, il percorso, per quanto frastagliato e...
Claudio Fasoli: il mio strumento
..un quadro è l’oggetto del pittore come lo è il libro per lo scrittore, la casa è dell’architetto come il...
Umbria Jazz 1988: Wayne Shorter e Carlos Santana a Perugia
La trama sonora prodotta dai due solisti non si sviluppò secondo i canoni della tradizionale alternanza tra solista e accompagnamento,...
Charles Mingus e il suo rapporto con l’Italia
// di Aldo Gradimento // Charles Mingus - Umbria Jazz Festival – 1974 Dopo il suo arrivo a Perugia, in...
È morta Cassandra Wilson: la voce del Sud che riscrisse i confini del jazz
La sua voce, grave e inconfondibile, non chiedeva al repertorio di adattarsi a un modello prestabilito: lo costringeva ogni volta...
Profilo di Steve Swallow. Trame contrappuntistiche e astrazione cameristica nel jazz moderno
L'equilibrio sintattico delle sue intuizioni, in cui la complessità non abdica mai alla grazia melodica, continua a rappresentare una palestra...
Chick Corea a Umbria Jazz: un lungo sodalizio con il genio anticonformista
La celebrazione del quarantennale di Umbria Jazz nell'estate del 2013 ebbe il proprio fulcro in un evento concepito come un’esclusiva...
Keith Jarrett a Umbria Jazz, tra beatificazione e polemiche
Una saga artistica iniziata trentanove anni prima nelle piazze gratuite del 1974 e conclusasi nel 2013 all'Arena Santa Giuliana, che...
Anno di grazia 1987, Sting e Gil Evans a Umbria Jazz con Miles Davis sullo sfondo
La ricezione critica dell'evento perugino da parte della stampa nazionale ed internazionale rivelò una profonda frattura ermeneutica, polarizzata tra l'ortodossia...
«L’Opera va» di Enrico Rava: la ridefinizione armonica del melodramma (Label Blue, 1993)
L’insieme delle arie selezionate dimostra come Rava abbia operato non per sovrapposizione di linguaggi, ma per traslazione consapevole. // di...
La prima volta di Gil Evans a Umbria Jazz: correva l’anno di grazia 1974
La ricezione critica che la stampa specializzata italiana ed estera riservò alla performance della Gil Evans Orchestra il 29 luglio...
Gábor Szabó: geometrie timbriche e droni balcanici, la deviazione modale rispetto all’ortodossia afroamericana
La critica europea, in particolare quella di area tedesca e britannica, ha sempre tentato di emendare l'abbaglio dei recensori americani...
Jan Garbarek: l’aurora del suono continentale e l’emancipazione estetica del jazz europeo
Il lascito ideale di Jan Garbarek si posiziona al centro della storiografia musicale contemporanea come l'atto di fondazione di un'autonoma...
«Crucial Moment» di Giorgio Azzolini Feat. Enrico Rava: una pagina fondativa del jazz italiano
L’ascolto contemporaneo permette infine di riconoscere in «Crucial Moment» una testimonianza particolarmente significativa della modernizzazione del jazz italiano. La registrazione...
Gary Bartz: analisi bioarmonica, dal bebop all’hip-hop
Attraverso la sintesi tra la severità dell'accademia e la verità della strada, l'opera di Gary Bartz continua a riverberare nel...
Primo piano su Michael Brecker: il mastino bianco del sassofono
L'eredità linguistica di Michael Brecker sulle generazioni contemporanee impone una riflessione di natura sociologica e musicologica, poiché il suo insegnamento...
L’architettura del soffio: Carl Fontana e la geometria del trombone moderno
La codificazione della procedura esecutiva convenzionalmente definita «doodle-tonguing» rispondeva, nell'economia creativa del trombonista, a una stringente necessità di sopravvivenza espressiva...
Miles Davis, il rapporto con i musicisti, il pubblico, Keith Jarrett e il Concerto di Colonia scaturito da una suggestione davisiana
Miles Davis esercitava la leadership sottraendo, non aggiungendo. Parlava poco, spiegava ancora meno e affidava al comportamento, alla postura e...
La «longa manus» di Bill Frisell nell’evoluzione chitarristica del Novecento e oltre
La chitarra si spoglia della propria natura percussiva per assumere una dimensione vicina a quella di uno strumento ad arco...
Quattro volte a Umbria Jazz: i concerti di Miles Davis come nessuno ve li ha mai raccontati prima
La postura scenica di Davis segnalò una modifica dell’atteggiamento performativo; Miles suonò rivolto verso il pubblico, si tolse gli occhiali...
Original Jelly Roll Blues: Jelly Roll Morton fra postriboli e New Deal
Morton risulta tra i primissimi a utilizzare la cosiddetta forma a tre accordi bluesistica, incorporandola nelle proprie composizioni; a ciò...
Impulse! Records: una complessa dialettica tra la logica del profitto capitalistico e la tutela della libertà espressiva
Il caso Coltrane dimostra come un singolo artista, attraverso una sapiente gestione del proprio capitale simbolico, sia riuscito a capovolgere...
Geometrie della dissonanza anni ’70: dodecafonia, rigore seriale, free jazz e militanza ideologica nel decennio della contestazione
In un panorama contrassegnato da radicali rivendicazioni di classe, la ricerca musicologica smise di essere un rifugio solipsistico per farsi...
«Black Pearls» di John Coltrane: si fa presto a dire opera minore (Prestige, 1964)
Un riesame attento di «Black Pearls» ne rivela la natura di tassello indispensabile per comprendere la metamorfosi del jazz moderno,...
É morto Dollar Brand, alias Abdullah Ibrahim, l’anello di congiunzione tra l’Africa e l’Afro-America del jazz, aveva 91 anni
L'ultima esibizione, tenutasi nella natia Città del Capo nel marzo del 2026, aveva assunto i contorni di un congedo ideale,...
John Coltrane: i miei primi cento anni. Le parabole armoniche del Santo tra Africa e New York
La genesi di «Africa/Brass» segna l’ingresso di John Coltrane nella scuderia della Impulse! sulla spinta di un progetto che si...
«Tender Moments» di McCoy Tyner: prova d’orchestra per un nonetto di straordinaria coesione (Blue Note, 1968)
La tecnica di arrangiamento esibita da McCoy Tyner in «Tender Moments» si fondò su un principio di sintesi geometrica in...
È morto Sonny Rollins: lo spirito guida, l’ultima divinità del jazz
La scomparsa di Sonny Rollins all'età di 95 anni ci spinge a tracciare un lungo profilo biografico e artistico di...
Miles Davis: parabola di un genio irrequieto, a 100 anni dalla nascita
La sua eredità risiede nella purezza inconfondibile di quel suono spoglio e drammatico, in grado di attraversare l’evoluzione tecnologica e...
Ritratto con ingrandimento di Kenny Dorham: l’altra tromba
Il lascito di Dorham risiede nella codificazione di una via alternativa alla tromba jazz, un sentiero che rifiuta la retorica...
Jack DeJohnette: dalla matrice afro-americana alla rifrazione europea. Le traiettorie di «New Directions in Europe» (ECM Records, 1980)
Una prospettiva storica più ampia consente di cogliere come questo lavoro si collochi all’intersezione tra la stagione post-coltraniana e le...
«Moon Man» di Charles Lloyd, tra crisi, misticismo, avanguardia e filosofia orientale (Kapp Records, 1970)
«Moon Man» di Charles Lloyd, pubblicato nel 1970 dalla Kapp Records, costituisce uno dei capitoli più enigmatici, divisivi e radicali...
Ritratto di Oscar Peterson: il jazzista canadese cittadino del mondo
Peterson si posiziona nell'alveo di una concezione del jazz come arte della variazione incessante, in cui ciascun elemento trova la...
«Portrait» di Stan Getz Quartet Featuring Chick Corea: il jazz come processo di ridefinizione continua
«Portrait» s' impone come testimonianza di un momento in cui il jazz, lungi dal consolidarsi in forme definitive, sceglieva di...
«Plays Michelle» di Oliver Nelson: una geniale idea di orchestrazione jazz (Impulse! Records, 1966)
Attraverso un rigoroso meccanismo, l'originaria matrice costruttiva della canzone pop britannica e americana viene decostruita e successivamente ricodificata mediante i...
«Balladyna»: l’interplay pluriverso di un quartetto storico, a cinquant’anni dal suo avvento (ECM, 2026)
Ascoltato nel 2026, «Balladyna» comporta un’attenzione che sappia distinguere tra documento storico e materia viva. L'opera non chiede una celebrazione...
«Ideal Scene» di Lee Konitz Quartet: il segno e la risonanza, dialettica tra forma e improvvisazione (Soul Note, 1986)
Un documento imprescindibile per comprendere l'evoluzione tardiva di un ricercatore del jazz moderno che non ha mai smesso di interrogare...
«Ten Tributes» di Claudio Fasoli: esegesi di un concilio sonoro e dialettica dell’osmosi (RAM Records, 1994)
L’album si dipana come un flusso ininterrotto di pensiero sonoro in divenire, in cui la distinzione tra il materiale autografo...
«Quiet Nights Of Quiet Stars» di Cannonball Adderley With Sérgio Mendes: Tra hard bop e saudade (Pickwick International, 1962)
Quiet Nights of Quiet Stars» non chiede riabilitazioni tardive: possiede già in sé misura, grazia e autorevolezza. Chi vi ritorni...
«Archetypes» di Charlie Parker: un prontuario per avvicinarsi alla musica del sassofonista (MGM Records, 1974)
Come vademecum storico «Archetypes» funziona ancora egregiamente, purché lo si ascolti non come antologia casuale, ma come mappa di una...
Ma il dibattito su Keith Jarrett deve davvero continuare a ruotare sempre su «The Köln Concert»?
Dopo mezzo secolo, ragionando serenamente, possiamo affermare senza tema di smentita che Keith Jarrett non fece nulla di diverso rispetto...
Profilo di Ennio Morricone: la composizione svincolata, più vicina idealmente al modulo jazzistico che al sinfonismo classico
Tanto Morricone quanto i protagonisti del jazz condividono una propensione a concepire la musica per film come spazio di sperimentazione....
Valentin Parnakh il primo jazzista sovietico. Breve storia di un concerto fantasma
// di Guido Michelone // Nella storia del jazz afroamericano, come si sa, le origini non sono documentato su disco:...
Nato sotto il segno dei Gemelli. Miles e il doppio
...una serie di dicotomie tra loro interdipendenti – e individuanti polarità dalla medesima forza attrattiva –, può fungere da leitmotiv...
«Love Devotion Surrender» di Carlos Santana / Mahavishnu John McLaughlin: due chitarre, un principio trascendente, tra riletture coltraniane e traiettorie modali
Il disco sancisce un incontro singolare, nel quale la ricerca spirituale e l’indagine musicale convergono senza risolversi l’una nell’altra. L’ascolto...
È morto Afrikaa Bambaataa, figura chiave per la nascita dell’hip-hop e l’evoluzione della cultura afroamericana
A soli 68 anni, scompare uno egli innovatori della street culture dell'elettro-funk. La sua attitudine visionaria, nutrita da un immaginario...
Ritratto di James Blanton: il contrabbasso verso la modernità
Il musicista del Tennessee trasfuse nel proprio vocabolario una sensibilità armonica avanzata, precorritrice delle istanze del bebop, integrando sostituzioni cromatiche...
Novant’anni dalla nascita di Scott LaFaro: l’incastro perfetto
LaFaro trovò l'humus ideale per scardinare definitivamente la gerarchia sonora che relegava il contrabbasso a una funzione meramente ancillare di...
Ritratto di John Surman: un rimodulatore di pensieri armonici
La sua musica non si limita a occupare il tempo della performance, ma edifica una cattedrale di risonanze in cui...
Vita e morte di Luca Flores: ricordo dell’uomo e del musicista
Un pianista che, pur operando entro il perimetro del jazz, ne metteva costantemente in discussione le consuetudini, facendo leva su...
Rosso Italiano: la Red Records, etichetta fondata da Sergio Veschi e Alberto Alberti festeggia 50 anni di storia
Il catalogo Red riproposto dal nuovo editore Marco Pennisi assume un valore che travalica la dimensione discografica, configurandosi come operazione...
L’Atomo di Cristallo: geometrie timbriche e rigore plastico nell’opera di Donald Fagen
Donald Fagen non rappresenta soltanto un musicista versato nella fusione dei generi, ma un vero cesellatore di forme plastiche che...
Ritratto di Hadley Caliman: il sassofonista sfuggito al controllo dei radar
Il suo percorso rimane una testimonianza preziosa di come la coerenza stilistica e la profondità analitica possano elevare il linguaggio...
«Paolo Fresu Passo per Passo / Semantica Sonora» di Francesco Cataldo Verrina. Intervista all’autore (Kriterius Edizioni, 2026)
«Il jazz, nella prospettiva fresiana, si presenta come una modalità di pensiero. Improvvisazione, ascolto reciproco e adattamento continuo diventano strumenti...
Maria Schneider: una grammatica del suono, dove la distinzione tra generi appare un retaggio del passato
La trasversalità stilistica di Maria Schneider agisce da catalizzatore per una nuova generazione di compositori europei, i quali scorgono nelle...
Ritratto di Massimo Urbani con ingrandimento e cornice
La figura di Massimo Urbani spinge a interrogarsi sul destino del jazz in Europa, sulla possibilità di una declinazione locale...
Il flauto al centro del mondo. «The Evolution Of Mann»: da Bill Evans a Chick Corea, un cenacolo di giganti alla corte di Herbie Mann (Atlantic, 1972)
Mann chiude un’epoca in cui il jazz era un genere di nicchia e ne apre una in cui diventa il...
Miles Davis fotografato: brevi riflessioni sui ritratti al trombettista
«Forse le foto di Kelley del 1958 – sostiene Cosgrove – non sono mai state pubblicate su «Life» perché vedere...
«Miles Davis: 100 Anni dalla Nascita», il libro di Francesco Cataldo Verrina. Intervista all’autore
Leggendo il libro, ho avuto la sensazione che Francesco non volesse solo celebrare un centenario, ma «liberare» Miles dalle etichette...
Claudio Fasoli: analisi di una solitudine speculativa nel disegno armonico di «Egotrip», tra rigore e sottrazione («Splasc(h)», 1988)
...il musicista dispone le note in virtù di un disegno musicale che privilegia la chiarezza sintattica. Non vi sono accumuli...
«Tribute To Mingus»: il Genio di Nogales, riadattato al codice espressivo di Enrico Rava (Adda Records, 1992)
Il progetto non aspira a un revival fotocopia, ma piuttosto a interrogare il codice espressivo mingusiano attraverso un medium esecutivo...
George Benson & Joe Farrell con «Benson & Farrell»: costruzione modulare jazz-funk anni Settanta (CTI, 1976)
Un’opera breve ma coesa, nella quale competenza strumentale, misura compositiva e cura produttiva convergono in un equilibrio che merita di...
«Blue Brothers» di Oscar Pettiford: il basso come legge e il violoncello come poesia, fra culture e universi sonori
«Blue Brothers» rappresenta un documento essenziale per comprendere la tensione tra virtuosismo e lirismo nel linguaggio Pettiford, nonché la vitalità...
Con la dipartita di Michel Portal scompare un pezzo importante della storia del jazz europeo. Ne abbiamo imbastito un profilo ricamato
L’esperienza di Michel Portal si posiziona in un punto di frizione feconda fra l’avanguardia europea del secondo Novecento e la...
George Adams Quintet con «Paradise Space Shuttle»: l’eco mingusiana nelle articolazioni performative di un sassofonista visionario (Timeless Records, 1979)
L’unità dell’album non deriva dall’omogeneità stilistica, ma dalla forza di una voce strumentale che, in virtù di una padronanza tecnica...
«Jazz Duo» di Claudio Fasoli e Franco D’Andrea: geometrie accordali per due strumenti, in una scrittura senza appoggi (DIRE, 1978)
Claudio Fasoli e Franco D’Andrea, tecnicamente raffinati ed attratti dal pensiero laterale e dalla trasversalità, elaborano un'ortografia che fa della...
«Paolo Fresu Passo per Passo. Semantica Sonora» è il nuovo libro di Francesco Cataldo Verrina (Kriterius Edizioni, 2026
Il libro scandaglia la variegata discografia di Paolo Fresu, radiografandone i tratti salienti sotto il profilo emozionale, ambientale e musicologico,...
«Renaissance» di Branford Marsalis la rifondazione del quartetto acustico (CBS, 1987)
Se Wynton tendeva a privilegiare un controllo quasi filologico del suono e del ritmo, Branford, pur disponendo di un apparato...
John Scofield visto di profilo, dall’alto e dal basso
Le collaborazioni con figure provenienti da ambiti differenti, dal jazz elettrico alla musica improvvisata, fino a esperienze più marcatamente groove-oriented,...
In memoria di Sonny Stitt, nato a Boston il 2 febbraio 1924
Il suo linguaggio si connette a quello dei coevi senza confondersi, mantenendo una identità fondata su rigore sintattico, consapevolezza armonica...
Johnathan Blake, il Titano dei tamburi
La sua traiettoria, radicata nell'humus della sua città e sviluppata all’interno degli ambiti più esigenti della scena newyorkese, contribuisce in...
Riflettori su Jimmy Giuffre: dal jazz delle paludi ai prodromi del free form
La sua opera suggerisce un’idea di modernità non fondata sulla rottura spettacolare, piuttosto sulla mutazione silenziosa delle assi profonde del...
Addio a Richie Beirach, il jazz come forma aperta, tra genealogie afro-americane e pianismo europeo
Ci lascia una delle figure più profonde del pianismo jazz contemporaneo: il 26 gennaio è morto, a 78 anni, il...
Chico Freeman: profilo allungato, riflesso e connesso
Lontano da qualsiasi retorica dell’urgenza espressiva, il suo lavoro s'inscrive nel tracciato di una jazz post-moderno che pensa se stesso...
Claudio Fasoli, intervista a tutto campo (N.01)
«Continuo a definire jazz la mia musica quando invece ci sono altri musicisti ricercatori dell’improvvisazione che chiedono espressamente di non...
