Reno Brandoni, esplorare la musica e le parole
// Di Guido Michelone // «L'urlo di Miles», pubblicato di recente dalla casa editrice Le Ruzzole (Effedot Edizioni), è il...
Post Bop
«Political Issues» dell’Electric Sheep Collective: esegesi di un’architettura timbrica tra jazz d’avanguardia e istanze di resistenza civile (Fonterossa Records, 2026)
Electric Sheep Collective non soltanto conferma la solidità del proprio sodalizio teorico, ma traccia altresì una via rigorosa per il...
Lorenzo Iorio con «Tuning The Life»: il suono dell’intesa, l’armonia delle differenze (Filibusta Records, 2026)
«Tuning The Life» evita accuratamente qualsiasi adesione a modelli precostituiti. Il quartetto preferisce elaborare un proprio ordine espressivo, fondato sull'ascolto,...
«Music Around The Clarinet» del Nico Gori 6tet: quando il clarinetto racconta (Egea Records, 2026)
In un'epoca nella quale molta produzione jazzistica sembra oscillare fra sterile accademismo e ricerca dell'effetto immediato, Nico Gori sceglie una...
«The Box» di Stefano Onorati & Walter Paoli: il valore dell’incompiuto ritrovato (Caligola Records, 2026)
«The Box» conserva una sorprendente attualità. Gran parte del merito appartiene alla lungimiranza di due interpreti che avevano già intuito...
Geometrie della rarefazione nella penombra newyorkese: «Secret Garden» di Bracco, Poeti e Sciommeri (A.MA Records, 2026)
«Secret Garden» sancisce una testimonianza significativa della vitalità del jazz italiano contemporaneo, incline ad assimilare modelli storici differenti e di...
Intervista a Stefano Risso
La facilità di accesso a un’enorme mole di materiale musicale permette di ridurre sempre di più le differenze. In passato...
«Non più bambine» di Davide Di Chio /Andrea Gallo: la forza narrativa del minimalismo (Abeat Records, 2026)
La scrittura privilegia la sottrazione rispetto all'accumulo, lasciando respirare il materiale tematico e affidando al rapporto fra consonanza, risonanza e...
Umbria Jazz: la reunion del Perigeo riaccende il sogno di una generazione
...seguendo le modalità d'impiego della fusion-jazz, lasciando che l'acustico sfumasse sovente nell'elettrico, melodia e groove si sono alternati, annodati e...
Ujig con «Delta»: oltre la contaminazione, una sintassi condivisa
L'album rinuncia deliberatamente alla retorica della fusione fra generi, ormai largamente praticata, preferendo una scrittura nella quale jazz, elettronica, progressive...
«Picture #2» dei Cugne: l’arte della convergenza (Filibusta Records, 2026)
Jazz, elettronica, scrittura cameristica e sensibilità cinematografica convivono senza gerarchie, fino a generare una lingua personale nella quale ogni scelta...
«Rooms» di Matteo Sedda: fenomenologia dello spazio pneumatico e ibridazione transdigitale (Isulafactory, 2026)
Un’opera in cui l’elettronica co-determina il pensiero compositivo e lo spazio si fa suono, offrendo una ridefinizione rigorosa e accademica...
«Live in Marciac», vent’anni di un capolavoro: 2 agosto 2006, il concerto di Brad Mehldau e la chicca «Martha My Dear»
In Martha My Dear e in quasi tutti i brani del concerto, Brad smonta letteralmente la struttura musicale originaria, riscrivendo...
«Minutiae» di Fabio Anile: la materia invisibile del suono (RareNoise, 2026)
La complessità non ricerca mai l'esibizione tecnica, poiché ogni scelta nasce da una necessità espressiva perfettamente riconoscibile. Fabio Anile offre...
Armaroli / Schiaffini 6tet con «Monkian Florilegio»: l’ordine dell’asimmetria (Dodicilune, 2026)
Più che un tributo, «Monkian Florilegio» appare dunque come un esercizio di attraversamento critico. La scrittura di Monk viene osservata...
Luca Crispino con «Transitivo»: equilibrio fra composizione ed estemporaneità (Dodicilune, 2026)
«Transitivo» trova la propria ragion d'essere in quella fascia di contatto dove i linguaggi si contaminano, le forme rinunciano alla...
«Sentieri», il nuovo disco di Daniele Morelli: geografie interiori e memorie sonore
La pluralità delle influenze non disperde l'identità del progetto; al contrario, contribuisce a delineare una voce riconoscibile, capace di trasformare...
«Look On The Bright Side» di Malcolm Strachan: eleganza armonica e impulso ritmico, nuova geografia del soul-jazz (Haggis Records, 2026)
Strachan non rinuncia mai alla chiarezza comunicativa, eppure ogni composizione lascia emergere una scrittura preparata, accorta e sorretta da solide...
Miles Davis: We Want Miles? Yes, we want Miles for ever and ever (CBS, 1981)
Gli applausi del pubblico sottolineano l’evento e io mi unisco idealmente a loro perché so cosa significa sentire Miles dal...
«Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni)» di Gurrisi, Usai, Paglieri / Feat. Irene Burratti e CJO by Luca Missiti (Abeat Records, 2026)
Nel complesso, l’intero lavoro si delinea come un unico arco formale in cui la memoria del repertorio italiano e internazionale...
Impulse! Records: una complessa dialettica tra la logica del profitto capitalistico e la tutela della libertà espressiva
Il caso Coltrane dimostra come un singolo artista, attraverso una sapiente gestione del proprio capitale simbolico, sia riuscito a capovolgere...
Sonny Criss…Born in USA. Radiografia di un jazzista, in parte incompreso
La storiografia contemporanea e la più accreditata manualistica accademica hanno operato un radicale revisionismo critico nei confronti dell'opera di Sonny...
Ricordando Abdullah Ibrahim in Piano Solo. Auditorium Parco della Musica di Roma, 23 Aprile 2009
// di Roberto Biasco // Un distillato purissimo di musica. Un concentrato di idee ed emozioni sonore dispensato nel corso...
Raccolta o saccheggio ai danni di Dollar Brand AKA Abdullah Ibrahim (Enja Records, 1993)
Dopo essermi trasferito mentalmente almeno per la durata del disco nell’epopea sudafricana ritorno nella civile Europa sperando che contribuisca ad...
Johnathan Blake con «My Life Matters»: la memoria come forma, il ritmo come coscienza
Il risultato finale possiede la forza di quei concept che non cercano risposte definitive, ma mantengono aperto uno spazio di...
A Villa Litta torna il festival «Notes Around SMG» diretto dal pianista Antonio Faraò
Dal 25 al 27 giugno concerti con Paolo Jannacci, il tributo ai jazz club «Il Capolinea» e «Le Scimmie» e...
Bignami Veltri Jazz Ensemble con «Non-Places»: tra memoria e transitorietà, il jazz come riflessione sui non-luoghi (GleAM Records, 2026)
«Non-Places» conforma un progetto in cui riflessione teorica, cura della forma e ricerca sul colore del suono trovano una sintesi...
Ai confini del jazz e della follia: Bennie Maupin / Adam Rudolph con «Symphonic Tone Poem For Brother Yusef» (Strut Records 2022)
Il sax soprano dopo le fatiche degli altri movimenti disegna secondo la mia visione intergalattica un blues sgangherato immaginario futurista...
É morto Dollar Brand, alias Abdullah Ibrahim, l’anello di congiunzione tra l’Africa e l’Afro-America del jazz, aveva 91 anni
L'ultima esibizione, tenutasi nella natia Città del Capo nel marzo del 2026, aveva assunto i contorni di un congedo ideale,...
«Blind Spots – Still Looking» di Sergio Di Gennaro: la poetica degli spazi invisibili (GleAM Records, 2026)
«Blind Spots - Still Looking» sancisce un lavoro di notevole coerenza compositiva, nel quale Sergio Di Gennaro sceglie la via...
L’estetica del soffio: la sintesi transatlantica nell’opera di Luca Velotti
La produzione da leader del polistrumentista si configura pertanto come un sofisticato punto di convergenza: un alveo in cui la...
«Walden» di Heiner Goebbels / Bob Rutman, Ensemble Modern Orchestra, Peter Eötvös: la memoria del paesaggio e la voce del presente (ECM, 2026)
«Walden» procede come un sistema di richiami culturali, un organismo nel quale citazione, memoria e reinvenzione si collocano all’interno di...
«Winter Songs» di Steve Swallow: melodie che pensano (ECM, 2026)
Le risonanze, i silenzi, le distanze tra gli strumenti e la distribuzione delle frequenze partecipano alla costruzione del significato musicale...
«Of Mist And Melting» di Bill Connors, Jan Garbarek, Gary Peacock, Jack DeJohnette: un classico nascosto e ritrovato dell’ECM storica
Riproposto all'interno della serie «Luminessence», «Of Mist And Melting» non assume il carattere di una semplice ristampa celebrativa. L'album permette...
Intervista a Tito Mangialajo Rantzer
// di Guido Michelone // Dopo gli studi di basso elettrico e contrabbasso con Franco Feruglio e Giorgio Azzolini, Tito...
GAIAJAZZ Musica & Impresa / UNOQUATTRO parte sabato 13 giugno e si conclude sabato 11 luglio
Artisti di statura nazionale e mondiale ospiti della quattordicesima edizione del festival veneto // di Stefano Dentice // Ormai è...
John Coltrane: i miei primi cento anni. Le parabole armoniche del Santo tra Africa e New York
La genesi di «Africa/Brass» segna l’ingresso di John Coltrane nella scuderia della Impulse! sulla spinta di un progetto che si...
«Feebles, Fables and Ferns» di Mick Goodrick / Fred Hersch: l’arte sottile della reciprocità (ECM 2026)
Più che un semplice reperto d'archivio, «Feebles, Fables and Ferns» assume il valore di una riflessione sul dialogo musicale inteso...
DECOJazz Nights, dal 30 giugno all’11 luglio, a Ponte San Giovanni-Perugia, tra musica e gastronomia d’autore
Una serie di appuntamenti dedicati al jazz e alle sue molteplici declinazioni espressive, tra riletture della tradizione, improvvisazione contemporanea, contaminazioni...
In nome della libertà creativa intervista a Enrico Caniato
// di Guido Michelone // Il giovane jazzman mantovano Enrico Caniato si è di recente autoprodotto l’album Camelia alternandosi fra...
Terrace Martin: «Love is Louder Than Algorithms» (L’amore è più forte degli algoritmi)
Peace – Passion – Purpose – Perspective – 2026 Sounds of Crenshaw //di Marcello Marinelli // Mettetevi comodi, non sarò...
«Flow» di Claudio Vignali: l’estetica del contrasto tra metriche hip hop e pensiero jazzistico (Alman Music, 2026)
Un lavoro che si annoda a un ben preciso lineage storico, quello in cui jazz e cultura urbana condividono un...
«Le sourire» di Jean Derome & Somebody Special: riletture critiche dell’eredità poetica di Steve Lacy
«Le sourire» evidenzia come la musica possa ancora costituire un luogo di pensiero. Derome e il suo ensemble dimostrano che...
«The Code Talkers» di Tiziano Tononi: strutture mobili, sistemi sonori e linguaggi non lineari (Felmay, 2026)
Il progetto si regge sul legame fra la tradizione percussiva afroamericana, scritture cameristiche europee e pratiche di azione estemporanea. Il...
«Perspectives» di Simone Basile con John Patitucci e Antonio Cerfeda: un laboratorio di ascolto reciproco (Encore Music, 2026)
La collaborazione con Patitucci e Cerfeda non appare come episodio isolato, quanto come un'analisi di laboratorio che ha permesso al...
«Così è (se vi pare) – A Jazz Poem» di Roberto Bottalico: drammaturgie del jazz contemporaneo tra parola e improvvisazione
L’ascoltatore si trova così immerso in un habitat sonoro che non punta alla risoluzione, quanto alla proliferazione di possibilità interpretative,...
«Tender Moments» di McCoy Tyner: prova d’orchestra per un nonetto di straordinaria coesione (Blue Note, 1968)
La tecnica di arrangiamento esibita da McCoy Tyner in «Tender Moments» si fondò su un principio di sintesi geometrica in...
«A Bigger Boat» di Pasquale Buongiovanni: un percorso tra scrittura e improvvisazione, fluidità e precisione (AlfaMusic, 2026)
L’interazione fra i tre musicisti restituisce una trama sonora in cui la precisione esecutiva si coniuga con una costante attenzione...
Straight Jazz Quartet con «No Such»: identità mobili nel jazz contemporaneo e disciplina dell’interazione (AlfaMusic, 2026)
Ciò che permane, al termine dell’ascolto, riguarda la qualità della relazione instaurata tra i quattro musicisti, la loro capacità di...
«Fading Corners» dell’Edoardo Liberati Synthetics Trio: variazione, memoria e identità (WoW Records, 2026)
Nessun episodio appare accessorio, ciascun momento contribuisce alla definizione di un itinerario che, pur nella varietà delle soluzioni adottate, mantiene...
Arriva sul mercato l’inedito «The Seeker (Live At Umbria Jazz Festival)» di McCoy Tyner, registrato a Perugia nel 1993 (Red Records, 2026)
L'edizione curata dalla Red Records di Marco Pennisi in formato doppio vinile da 180 grammi rappresenta un’operazione editoriale di assoluto...
È morto Sonny Rollins: lo spirito guida, l’ultima divinità del jazz
La scomparsa di Sonny Rollins all'età di 95 anni ci spinge a tracciare un lungo profilo biografico e artistico di...
Miles Davis: parabola di un genio irrequieto, a 100 anni dalla nascita
La sua eredità risiede nella purezza inconfondibile di quel suono spoglio e drammatico, in grado di attraversare l’evoluzione tecnologica e...
Rarefazione, economia del suono e tenuta espressiva in «Shine»: l’ultimo spazio sonoro di Chet Baker (Red Records, 2026)
«Shine» s'impone come una testimonianza in cui la sottrazione diventa principio attivo. La pubblicazione a distanza di decenni, curata dalla...
Ritratto con ingrandimento di Kenny Dorham: l’altra tromba
Il lascito di Dorham risiede nella codificazione di una via alternativa alla tromba jazz, un sentiero che rifiuta la retorica...
Jack DeJohnette: dalla matrice afro-americana alla rifrazione europea. Le traiettorie di «New Directions in Europe» (ECM Records, 1980)
Una prospettiva storica più ampia consente di cogliere come questo lavoro si collochi all’intersezione tra la stagione post-coltraniana e le...
«Moon Man» di Charles Lloyd, tra crisi, misticismo, avanguardia e filosofia orientale (Kapp Records, 1970)
«Moon Man» di Charles Lloyd, pubblicato nel 1970 dalla Kapp Records, costituisce uno dei capitoli più enigmatici, divisivi e radicali...
Miles Davis in Francia
In occasione dell’imminente centenario della nascita di Miles Davis (1926-1991) ecco una serie di input su di lui nel particolare...
Enter Eller + Gianluigi Troversi con «Ελπίδα»: memoria, deviazione, inquietudine e libertà collettiva (Dodicilune, 2026)
«Ελπίδα» non conduce verso approdi definitivi; preferisce lasciare l’ascoltatore dentro una condizione di ricerca permanente, nella quale ogni episodio rappresenta...
Nel centenario della nascita di Miles Davis, l’omaggio di Giovanni Falzone: «Suite For Miles»
«Suite For Miles» emana fragranze davisiane che restano impresse , ma il tutto viene raccolto dal pathos dei giovani artisti...
Ritratto di Oscar Peterson: il jazzista canadese cittadino del mondo
Peterson si posiziona nell'alveo di una concezione del jazz come arte della variazione incessante, in cui ciascun elemento trova la...
«Portrait» di Stan Getz Quartet Featuring Chick Corea: il jazz come processo di ridefinizione continua
«Portrait» s' impone come testimonianza di un momento in cui il jazz, lungi dal consolidarsi in forme definitive, sceglieva di...
«Plays Michelle» di Oliver Nelson: una geniale idea di orchestrazione jazz (Impulse! Records, 1966)
Attraverso un rigoroso meccanismo, l'originaria matrice costruttiva della canzone pop britannica e americana viene decostruita e successivamente ricodificata mediante i...
Identikit di Makaya McCraven attraverso le sue dichiarazioni
L’improvvisazione è disordinata. La vita è complicata. La vita ti sorprende continuamente e noi stiamo improvvisando attraverso l’ignoto in ogni...
«Con fuoco» di Daniela Spalletta e Stefania Tallini: una raffinata tessitura musicale fra vocalità colta e libertà improvvisativa
«Con fuoco» possiede una qualità sempre più rara nella produzione contemporanea: la pazienza. Nessuna concessione all’immediatezza algoritmica, nessuna ricerca dell’effetto...
«Balladyna»: l’interplay pluriverso di un quartetto storico, a cinquant’anni dal suo avvento (ECM, 2026)
Ascoltato nel 2026, «Balladyna» comporta un’attenzione che sappia distinguere tra documento storico e materia viva. L'opera non chiede una celebrazione...
Geometrie della memoria in «Universal Truth» di Emmet Cohen: la trasfigurazione del canone afroamericano (Mack Avenue Records, 2026)
L’intero lavoro conferma dunque Emmet Cohen come una figura di rara lucidità nel jazz contemporaneo, capace di tenere insieme competenza...
«Paramount Quartet» di Joe Lovano: l’arte della combustione controllata e la grammatica dell’ascolto reciproco (ECM, 2026)
Il sassofonista, in questa fase della propria traiettoria artistica, sembra aver raggiunto una condizione rara. La sua musica non ricerca...
«Life» di Annalisa De Feo: una poetica dell’istante e della permanenza (Filibusta Records, 2026)
«Life» sancisce una tappa significativa nel cammino artistico di Annalisa De Feo, in cui la padronanza tecnica si coniuga a...
«Le umane preghiere» di Pensiero Nomade: un paesaggio sonoro tra disciplina e immaginazione (Filibusta Records, 2026)
L’ascolto rivela una scrittura musicalmente eloquente, incline di far dialogare tradizione e sperimentazione secondo un disegno che non rinuncia alla...
«One Mile Away» di Stefano Battaglia: tra scenari urbani e riflessioni esistenziali (EMME Record Label, 2026)
Un lavoro colto e comunicativo, sofisticato e immediato nel senso più alto del termine. Battaglia si distingue come musicista inventivo...
Disponibile il nuovo disco di Francesco Pierotti «Attractions»
«Un progetto che nasce in modo spontaneo. Ho organizzato una session con due dei musicisti del panorama jazz italiano che...
«Résumé» di Claudio Fasoli: sintesi di una poetica e dialettica fra introspezione e coralità
Un momento di sintesi fondamentale nella parabola artistica di Fasoli: una testimonianza di come il jazz possa evolvere verso forme...
Bob Salmieri. Intervista all’Autore dell’Enciclopedia dei sassofonisti
La recente pubblicazione dell’Enciclopedia dei sassofonisti dalle origini ai nostri giorni da parte di Bob Samieri, da parte dell’editore Cultural...
«Perspectives» di Pieranunzi / Polga / Fonnesbæk / Beggio, tra speculazione eurodotta e urgenza espressiva dell’improvvisazione pura (Red Records, 2026)
«Perspectives» sancisce una testimonianza di equilibrio estetico e intellettuale, dove la ricerca acustica di assoluta purezza ricalibra i confini del...
«Time Machine» di Maurizio Rolli – Sound Archives: il basso come pensiero narrante, tra memoria jazzistica e libertà moderna
«Time Machine» unisce competenza superiore, immaginazione, memoria storica e piacere del suonare. Rolli agisce con autorevolezza serena, senza proclami, consegnando...
«Ideal Scene» di Lee Konitz Quartet: il segno e la risonanza, dialettica tra forma e improvvisazione (Soul Note, 1986)
Un documento imprescindibile per comprendere l'evoluzione tardiva di un ricercatore del jazz moderno che non ha mai smesso di interrogare...
«Ten Tributes» di Claudio Fasoli: esegesi di un concilio sonoro e dialettica dell’osmosi (RAM Records, 1994)
L’album si dipana come un flusso ininterrotto di pensiero sonoro in divenire, in cui la distinzione tra il materiale autografo...
«Introducing Antonio Scannapieco»: equilibrio sintattico tra istinto e costruzione nel solco della tradizione (EMME Record Label, 2026)
«Introducing Antonio Scannapieco» rappresenta un buon inizio, in grado di imporsi non solo per la perizia strumentale dei suoi interpreti,...
«Out Of Gravity» di Michele Papadia: il jazz come atlante contemporaneo della black music (A.MA Records, 2026)
Con «Out Of Gravity», Papadia non si limita a una sommatoria delle varie influenze, ma modella piuttosto un hub di...
«Be Love» di Enrico Ghelardi Shanti Project: tra materia sonora e trascendenza (AlfaMusic, 2026)
Ghelardi propizia un linguaggio in cui la componente spirituale non si sovrappone alla materia musicale, ma ne costituisce il principio...
