Luca Onori con «Beyond Whisper»: l’astrazione della forma e il dialogo tra universi paralleli (Wow Records, 2026)
«Beyond Whisper» rappresenta un punto di arrivo e, allo stesso tempo, un nuovo inizio per la carriera di Onori. Il...
Recensione Dischi
«Under My Skin (A Frank Sinatra Songbook)», il disco di Valerio Marino
Da venerdì 17 aprile 2026, disponibile questo disco in copia fisica e in formato digitale // di Stefano Dentice //...
Roma 30 Aprile, International Jazz Day, Verrina racconta Parker, Urbani e Morricone, insieme al Patrizio Destriere Quartet
Parker e Urbani condividono una lucidità musicale sempre presente nei loro dischi, a fronte di un esistenza non proprio improntata...
«Dannate Salvatrici» di Martina Lupi: la voce che trasfigura, tra ritualità e canto (Filibusta Records, 2026)
La scrittura di Martina Lupi attraversa corpo e astrazione, materia e tensione spirituale, mantenendo un equilibrio che non s'irrigidisce mai...
«Six For Wes» di Giampiero Spina. Sei chitarre nel segno di Wes Montgomery: variazioni su un’eredità formale (Barly Records, 2026)
«Six For Wes» si attesta come un omaggio consapevole, nel quale la memoria storica non si cristallizza in gesto celebrativo,...
«UP!» del Modern Times Ensemble: costruzione modulare e sensibilità timbrica in una visione transnazionale (Alfa Music, 2026)
«UP!» si sostanzia come un lavoro di solida formazione compositiva e di consapevole apertura linguistica, nel quale convergono rigore costruttivo,...
«Love Devotion Surrender» di Carlos Santana / Mahavishnu John McLaughlin: due chitarre, un principio trascendente, tra riletture coltraniane e traiettorie modali
Il disco sancisce un incontro singolare, nel quale la ricerca spirituale e l’indagine musicale convergono senza risolversi l’una nell’altra. L’ascolto...
«Sweet and Lovely»: tradizione riflessa e prassi contemporanea nel nuovo lavoro di Gianmarco Ferri (WoW Records, 2026)
Ciascuna scelta appare orientata a evitare l’eccesso, privilegiando una chiarezza espressiva che si traduce in intensità trattenuta. Ne deriva una...
«My Jazz Identity» di Perla Palmieri. Una voce che organizza il suono: identità, forma e consapevolezza
Un disco in cui la consapevolezza tecnica e la sensibilità espressiva convergono in un equilibrio raro, sostenuto da una visione...
Crossing con «The Path Before Us»: un dispositivo interculturale del suono (Circular Music Records, 2026)
// di Francesco Cataldo Verrina // «The Path Before Us» si distingue per una qualità rara: la capacità di pensare...
«Haf» di Carwyn Ellis & Rio 18: una cartografia sonora tra Atlantico e Tropici
«Haf» si presenta come una mappa musicale in continuo movimento, capace di connettere tradizioni geograficamente distanti attraverso una scrittura fluida...
«Circus Memorandum» di Bob Salmieri Bastarduna Quintet: tra racconto autobiografico e sintassi jazzistica (Cultural Bridge, 2026)
«Circus Memorandum» si dipana come un passaggio maturo all’interno di un percorso coerente, nel quale la scrittura musicale si pone...
Marilyn Crispell & Anders Jormin con «Memento»: geometrie della quiete e la poetica del silenzio (ECM, 2026)
L’intero album si sviluppa come un percorso di interiorità condivisa, dove l’improvvisazione non rappresenta un atto di libertà, ma piuttosto...
«Snapshots» di Vicki Rummler: una topografia del ricordo tra America ed Europa (Dodicilune, 2026)
«Snapshots» si sostanzia come un lavoro di notevole finezza interpretativa e progettuale. Nel loro insieme, queste «istantanee» non si limitano...
«Sinestesie» di Federica Bertot e Emanuele Sartoris: statuto, processualità e rifondazione dell’esperienza sonora (DaVinci Jazz, 2026)
«Sinestesie» si distingue per l'inclinazione a implementare un discorso autonomo, basato sull'interferenza percettiva e sostenuto da un pensiero compositivo rigoroso...
«Forward» di Acquaphonica, un ponte armonico tra stili e linguaggi (Folderol Records, 2026)
«Forward» si attesta come un capitolo di rilievo nel percorso di Acquaphonica: non un semplice avanzamento cronologico, ma un’espansione consapevole...
Bobby Watson con «Quiet As It’s Kept»: elementare, Watson! (Red Records, 1998)
«As It’s Kept» è una frase idiomatica afroamericana che, tradotta in italiano, significa «Sia detto tra noi» (la più comune),...
«Dream Archives» di Craig Taborn, come uno scrigno da cui affiorano sogni e immagini (ECM, 2026)
«Dream Archives» non si limita a presentare materiali, piuttosto istituisce un dispositivo in cui ogni ritorno all’ascolto produce nuove configurazioni...
«Sweet and Lovely», il nuovo lavoro del chitarrista Gianmarco Ferri
// di Stefano Dentice // Pubblicato dall’etichetta indipendente Wow Records, disponibile soltanto sulle piattaforme digitali da venerdì 3 aprile, «Sweet...
Kathya West / Alberto Dipace / Danilo Gallo con «The Last Coat of Pink – After», anatomia di una rilettura (Caligola Records, 2026)
«The Last Coat of Pink - After» si presenta come un’indagine sulla possibilità di trasporre un immaginario sonoro fortemente codificato...
«Patternmaster» di Mark Turner: la scrittura dell’istante, tra controllo e apertura (ECM, 2026)
«Patternmaster» propone una riflessione sulla natura relazionale del linguaggio jazzistico, nella quale l’improvvisazione non si configura come azione individuale, ma...
«Mountain Call» di Miroslav Vitous, la grammatica dell’improvvisazione riflessiva (ECM, 2026)
«Mountain Call» assume il valore di una summa riflessiva, un punto di convergenza in cui la memoria storica dell’interprete, la...
Vinile sul Divano: fughe Cosmiche nell’iperspazio spirituale
// di Gianluca Giorgi // Kelan Phil Cohran and Legacy, African Skies (2010 ristampa 2025) Originariamente commissionato dall'Adler Planetarium di...
Rosso Italiano: la Red Records, etichetta fondata da Sergio Veschi e Alberto Alberti festeggia 50 anni di storia
Il catalogo Red riproposto dal nuovo editore Marco Pennisi assume un valore che travalica la dimensione discografica, configurandosi come operazione...
«Tutta Vita Live» di Stefano Bollani: esercizio di ascolto e costruzione di senso nel tempo condiviso
«Tutta Vita Live» non si lascia circoscrivere entro i confini di un genere, né si presta a una lettura meramente...
Marcello Arrabito con «Different Ways»: pluralità linguistiche e coerenza formale (AlfaMusic, 2026)
«Different Ways» si offre all’ascolto come una mappa in continua ridefinizione, in cui ogni scelta compositiva contribuisce a delineare un...
Lorenzo Tucci con «Love Songs From Abruzzo», una terra che suona, tra paesaggi che diventano musica (Millesuoni/ Jando Music, 2026)
La poetica di Tucci emerge soprattutto nella sua capacità di trasformare la batteria in uno strumento narrativo. Non cerca mai...
«Wanderlust» di Mattia Zanlorenzi tra coerenza discorsiva e progressiva astrazione (Dodicilune, 2026)
La pulsazione interna, mai schiava del metronomo, acquista ampiezza lungo traiettorie che svelano il mistero dell’atto compositivo, consegnando all’ascolto un...
Franco Battiato: uno di noi, anche se… non sopporto i cori russi, la musica finto rock, la new wave italiana, il free jazz punk inglese, neanche la nera africana…
Battiato non ha lasciato seguaci o imitatori, ma ha tracciato un solco in cui l'intelligenza e la bellezza si correlano...
«When Time Slipped Away» di Giorgio Albanese, tra memoria personale e linguaggio jazzistico (Dodicilune, 2026)
Nel loro insieme, le composizioni delineano un assetto formale in cui la dimensione autobiografica si trasfigura in grammatica musicale rigorosa,...
L’Atomo di Cristallo: geometrie timbriche e rigore plastico nell’opera di Donald Fagen
Donald Fagen non rappresenta soltanto un musicista versato nella fusione dei generi, ma un vero cesellatore di forme plastiche che...
«Humanity» di Leonardo Radicchi: oltre l’orpello, il rigore formale e l’andamento sintattico di una musicalità ricercata
Un profilo espressivo che s'impone per coerenza e profondità, confermando come la musica, quando è interiormente articolata e sostenuta da...
Crescendo Sphere Feat. Fabrizio Bosso con «Gentle Breath», un concept contemporaneo tra jazz e pensiero armonico europeo (Emme Record Label, 2026)
Crescendo Sphere, ensemble che dimostra come la nuova generazione del jazz italiano sappia coniugare rigore progettuale, sensibilità melodica ed apertura...
«American Crow» di Maria Schneider: impenetrabilità del rumore digitale e digressioni sonore tra corvi, trombe e fisarmoniche
«American Crow» s'impone come un manifesto di coraggio uditivo, suggerendo che la ricostruzione del tessuto sociale passi inevitabilmente attraverso la...
«That Impossible Color» di Antonello Losacco, un colore intenso dalle tinte internazionali
Il «colore impossibile» evocato dal titolo assume il valore di una metafora: un’esperienza umana piena, libera da ogni forma di...
Maria Schneider: una grammatica del suono, dove la distinzione tra generi appare un retaggio del passato
La trasversalità stilistica di Maria Schneider agisce da catalizzatore per una nuova generazione di compositori europei, i quali scorgono nelle...
«Italian Mottetto» di Francesco Chiapperini tra filologia musicale, improvvisazione e ricerca timbrica (Caligola Records, 2026)
Il quartetto mette in relazione epoche distanti senza forzature, restituendo al patrimonio musicale del primo Seicento una vitalità inattesa. Ne...
«Entangled» dei Dueperduo: dialoghi armonici e particelle sonore in connessione
La capacità di far dialogare linguaggi diversi in un formato così ridotto - un duo - rende l’album un esempio...
«Look At Something Closely» dei Blankrooms: improvvisazione concettuale tra estetica del frammento e della precisione (Jazz’halo, 2026)
Il concept, lungi dal rappresentare un mero esercizio di stile, si propone quale riflessione profonda sulla natura della prassi improvvisativa,...
Pierpaolo Zenni con «N.O.P.E.»: ecosistemi musicali e interazioni profonde (Aut Records)
«N.O.P.E.» si distingue per la capacità di collocare materiali musicali di epoche e contesti culturali differenti in un dialogo coerente,...
«Headbanging» di Saverio Zura, un debutto che unisce tensione rock e linguaggio jazz (Barly Records, 2026)
La chitarra di Zura non ricerca virtuosismi esibiti; preferisce piuttosto inserirsi nella trama collettiva con interventi misurati, spesso fondati su...
Andrea Mucciarelli con «1St2Nd3Rd» (Wow Records, 2026)
Da venerdì 13 marzo 2026, disponibile soltanto in formato digitale // di Stefano Dentice // Pubblicato dall’etichetta indipendente Wow Records,...
Eden Inverted Collective con «Atlantidei»: cartografie sonore di un continente immaginato (Caligola Records, 2026)
«Atlantidei» introduce l’Eden Inverted Collective con un tratto sonoro già riconoscibile, sostenuta da un impianto concettuale solido e da una...
«Siphonoforo»: anatomia di un organismo sonoro collettivo (Flying Robert Music, 2026)
Il linguaggio musicale che ne deriva mantiene un legame riconoscibile con l’estetica jazzistica pur sottraendosi a molte delle convenzioni stilistiche...
«Duetz» di Valentina Mattarozzi: quando la voce attraversa linguaggi e contesti (Azzurra Music, 2026)
«Duetz» si pone nel solco dei lavori che indagano la forma del duo non come riduzione, ma come occasione per...
«Driade» di Sonia Ziccardi: la voce come radice, tra mito e introspezione musicale (A.MA Records, 2026)
In un periodo storico nel quale il jazz vocale tende spesso a privilegiare l’immediatezza comunicativa, la proposta di Sonia Ziccardi...
«Recall» di Raffaele Fiengo: tra minimalismo analitico e pulsione contemporanea (GleAM Records, 2026)
Ogni transizione tra i vari momenti del disco sottolinea un’onestà intellettuale che privilegia la narrazione d’insieme, rendendo «Recall» un’opera che...
Tommy Bradascio Quartet con «Time To Swing»: la verità del gesto strumentale e l’interazione tra musicisti e pubblico (Ionian Sound Record, 2025)
In virtù della registrazione dal vivo, il disco si fa portatore di un’energia che ne eleva la fisionomia acustica, restituendo...
«Dialoghi» di Marco Bianchi e U.T. Gandhi: l’estetica dell’improvvisazione e il rigore della composizione istantanea (Artesuono Records, 2026)
Un punto di riferimento imprescindibile per comprendere le evoluzioni del linguaggio improvvisativo odierno. L'album si staglia nel panorama musicale per...
Claudio Fasoli e l’estetica del transito: geografie acustiche e flussi sotterranei in «London Tube» (Abeat, 2014)
«London Tube» rimane nella memoria come un flusso ininterrotto di pensiero musicale, una testimonianza di come l’individuo possa ancora ritagliarsi...
«Moment in Time»: nel solco della purezza con l’interrelazione acustica tra Brenko, Tavolazzi ed Quarantotto (Menart Records, 2026)
Un iter d’ascolto che si dipana fra tensioni, riflessione lirica, urgenza, densità emotiva e delicatezza. // di Francesco Cataldo Verrina...
Ritratto di Massimo Urbani con ingrandimento e cornice
La figura di Massimo Urbani spinge a interrogarsi sul destino del jazz in Europa, sulla possibilità di una declinazione locale...
«Duetz» di Valentina Mattarozzi (Azzurra Music, 2026)
Il risultato è una raccolta di otto brani che funzionano come quadri indipendenti, dove il senso di perdita si trasforma...
Pasquale Cataldi con «Maybe»: la scomposizione dei generi e il primato della forma sonora (Filibusta, 2026)
«Maybe» non è solo un debutto, ma un piccolo saggio di architettura timbrica che pone l’autore tra i disegnatori di...
Claudio Fasoli: l’architettura del soffio e della vibrazione, il by-play speculare nel disegno armonico di «Duology (SNJ, 2012)
«Duology» s'afferma come una testimonianza ineludibile della capacità del jazz di rigenerarsi attraverso il confronto con il silenzio e la...
Parrilla / Manna Quartet: «Above All»: disco e intervista (Dodicilune, 2025)
Il risultato finale è un album godibile e piacevole all’ascolto, anche per i «non addetti ai lavori», ma tutt’altro che...
Don Pullen con «Montreux Concert»: lo Yin e lo Yang musicale (Atlantic, 1977)
Il «Montreux Concert» è il racconto di un equilibrio impossibile ma riuscito, dove la furia del rumore e la pace...
Il flauto al centro del mondo. «The Evolution Of Mann»: da Bill Evans a Chick Corea, un cenacolo di giganti alla corte di Herbie Mann (Atlantic, 1972)
Mann chiude un’epoca in cui il jazz era un genere di nicchia e ne apre una in cui diventa il...
Duke Ellington con «Second Sacred Concert»: a lezione di sacro dal Duca (Fantasy, 1968)
Ellington nella religione cercava l’universalità. Proprio per questa profonda convinzione il «Duca» si sentiva a suo agio e si esibiva...
«Introspection» del Laerte Iandoli Quartet: il jazz come sintesi tra accademia e fughe urbane (Dodicilune, 2026)
Se il jazz è, per definizione, un dialogo in divenire, Laerte Iandoli ha scelto le parole giuste per iniziare la...
«Fabula22»: l’estetica del frammento e il respiro centripeto di Cipiciani e Parisi
Cipiciani e Parisi consegnano all’ascolto un lavoro prezioso, lontano dalle logiche del mercato e vicino alla verità dello strumento. «Fabula22»...
«Metropolitan Views» di Nicola Meneghini: il rito della forma nell’orizzonte elettrico, tra sistemi armonici e percezioni urbane (Dodicilune, 2026)
«Metropolitan Views» si attesta come un progetto di respiro europeo, in cui la tradizione colta e la prassi jazzistica s'incontrano...
Claudio Fasoli: analisi di una solitudine speculativa nel disegno armonico di «Egotrip», tra rigore e sottrazione («Splasc(h)», 1988)
...il musicista dispone le note in virtù di un disegno musicale che privilegia la chiarezza sintattica. Non vi sono accumuli...
«Koradan con «Around The World … Music»: materia, rito e pensiero nella cartografia del suono (Filibusta Records, 2026)
L’ascolto integrale, senza interruzioni, consente di percepire la continuità sotterranea che unisce le quattordici tappe; ogni sezione rimanda alla successiva...
Ritratto di Stefania Tallini: il pianoforte jazz come fucina di pensiero aperto
Un profilo autorale coerente, in grado di far dialogare memoria colta e linguaggio jazzistico contemporaneo senza forzature stilistiche. // di...
«Shōjin (精進)» di Luca Dell’Anna: poliritmia urbana e rigore formale (Artesuono, 2026)
Dell’Anna propone un lavoro che richiede concentrazione e restituisce, in cambio, una percezione più acuta dell’equilibrio tra forma e libertà,...
«Trio Jeepy» di Branford Marsalis: il trio pianoless come formula espansa (CBS, 1988)
La scelta di concentrarsi sugli standard in un organico ridotto consente a Marsalis di definire con maggiore nitidezza la propria...
«Blue in Green» da Miles Davis a Enrico Rava
Chi meglio di Enrico Rava in Italia sa parlare di Miles Davis? Forse nessuno, perché il trombettista - da decenni...
«Tribute To Mingus»: il Genio di Nogales, riadattato al codice espressivo di Enrico Rava (Adda Records, 1992)
Il progetto non aspira a un revival fotocopia, ma piuttosto a interrogare il codice espressivo mingusiano attraverso un medium esecutivo...
Quadro con cornice di Stefano Bollani, ovvero apostasia del jazz e trans-medialità musicale
La leggerezza che spesso gli viene attribuita non coincide con superficialità, rappresenta piuttosto una strategia di distanziamento critico, un modo...
«Shekere» della Novabeat Orchestra: geometrie ritmiche e identità territoriale (Phonotype Records, 2026)
Un progetto che coniuga rigore compositivo, slancio performativo e coscienza storica, delineando per l’afrobeat una declinazione mediterranea in grado di...
Claudio Fasoli Four con «Avenir». Orizzonti percepiti, tra campiture e convergenze (Caligola, 2011)
Un trama misurata, che sancisce una concezione del jazz come pratica riflessiva e come momento di conurbazione, in cui la...
«Ntsano» di Mara + Nana Vanconcelos: il jazz senza barriere, tra sinfonie tribali e l’arte del silenzio
A tutt'oggi, «Ntsano» conserva il valore di una soglia varcata insieme, documento di una stagione in cui il jazz, liberato...
Treetops con «Aphonia»: la voce dislocata nel paesaggio strumentale (Ipe Ipe, 2026)
Un lavoro articolato e ricco di sfumature, nel quale la pluralità degli idiomi non conduce alla dispersione, bensì a un...
«Album Of The Years» di Art Blakey And The Jazz Messengers: una memorabile giornata a Parigi nel 1981
Ci immergemmo in quel clima di festa in onore del primo presidente socialista François Mitterrand che sconfisse alle elezioni presidenziali...
«Italians Do It Better» del Sandro Savino Quintet. La canzone italiana come forma-suite: ordine compositivo e reinvenzione (Alfa Music, 2026)
L’ascolto continuo dell’intero lavoro restituisce un percorso coerente, nel quale ogni episodio contribuisce a un disegno unitario, pensato per un...
«Esteem» di Claudio Fasoli Experience, tra scrittura e libertà controllata, come pratica della misura
«Esteem», più che un semplice documento discografico, è una riflessione coerente sul fare musica improvvisata alla fine del secolo scorso,...
«Verso la Luce» di Igor Senderov, tra radici e linguaggio contemporaneo (Alfa Music, 2026)
«Verso la Luce» consegna l’immagine di un musicista di solida formazione, interiormente articolato, che affronta l’atto compositivo con disciplina e...
George Benson & Joe Farrell con «Benson & Farrell»: costruzione modulare jazz-funk anni Settanta (CTI, 1976)
Un’opera breve ma coesa, nella quale competenza strumentale, misura compositiva e cura produttiva convergono in un equilibrio che merita di...
Fadita (Fabio Di Tanno) con «Journey To Rhodos»: rotte modali e geografie del suono (Wow Records, 2026)
L’album costruisce un paesaggio sonoro in cui memoria storica, mobilità contemporanea ed apertura interculturale convivono in una trama coerente. //...
Antony Braxton con «Seven Standards 1985», un ritorno alle radici del bop, ma non troppo
Nei due volumi, il riferimento alla tradizione non assume la forma dell’omaggio, ma quella di un confronto consapevole, in cui...
