La declinazione jazzistica del songbook di Bacharach nell’interpretazione di Antonella Vitale (Velut Luna, 2026)
«The Songs of Burt Bacharach» ribadisce come la trama melodica del maestro necessiti, per rivelare la propria intima essenza, di...
World Music
Lorenzo Iorio con «Tuning The Life»: il suono dell’intesa, l’armonia delle differenze (Filibusta Records, 2026)
«Tuning The Life» evita accuratamente qualsiasi adesione a modelli precostituiti. Il quartetto preferisce elaborare un proprio ordine espressivo, fondato sull'ascolto,...
«Histoire D’un Enfant» di Andrea Penna: un viaggio tra jazz, world music e fantasia (Luminol Records, 2026)
Un lavoro ricco di vitalità, sorretto da una scrittura limpida, da un saldo equilibrio formale e da una costante attenzione...
«The Box» di Stefano Onorati & Walter Paoli: il valore dell’incompiuto ritrovato (Caligola Records, 2026)
«The Box» conserva una sorprendente attualità. Gran parte del merito appartiene alla lungimiranza di due interpreti che avevano già intuito...
Geometrie della rarefazione nella penombra newyorkese: «Secret Garden» di Bracco, Poeti e Sciommeri (A.MA Records, 2026)
«Secret Garden» sancisce una testimonianza significativa della vitalità del jazz italiano contemporaneo, incline ad assimilare modelli storici differenti e di...
Intervista a Stefano Risso
La facilità di accesso a un’enorme mole di materiale musicale permette di ridurre sempre di più le differenze. In passato...
«Non più bambine» di Davide Di Chio /Andrea Gallo: la forza narrativa del minimalismo (Abeat Records, 2026)
La scrittura privilegia la sottrazione rispetto all'accumulo, lasciando respirare il materiale tematico e affidando al rapporto fra consonanza, risonanza e...
Dopo il concerto alla Sala Podiani per Umbria Jazz, Gabriele Mirabassi racconta di «Verso Sud» all’Egea Store: ore 19.00
Domenica 5 luglio, ore 19.00, dopo il concerto alla Sala Podiani per Umbria Jazz, Gabriele racconterà il suo viaggio dell'anima...
Ujig con «Delta»: oltre la contaminazione, una sintassi condivisa
L'album rinuncia deliberatamente alla retorica della fusione fra generi, ormai largamente praticata, preferendo una scrittura nella quale jazz, elettronica, progressive...
«Picture #2» dei Cugne: l’arte della convergenza (Filibusta Records, 2026)
Jazz, elettronica, scrittura cameristica e sensibilità cinematografica convivono senza gerarchie, fino a generare una lingua personale nella quale ogni scelta...
Baba Sissoko & Mediterranean Blues con «No War»: il Mediterraneo come grammatica musicale (Phonotype Record, 2026)
Nessun folklore, nessuna estetica dell'incontro costruita per soddisfare l'immaginario della world music. Rimane piuttosto una musica che sembra ricordare ciò...
«Sentieri», il nuovo disco di Daniele Morelli: geografie interiori e memorie sonore
La pluralità delle influenze non disperde l'identità del progetto; al contrario, contribuisce a delineare una voce riconoscibile, capace di trasformare...
«Under My Skin (A Frank Sinatra Songbook)» di Valerio Marino: l’eredità di Sinatra tra eleganza e consapevolezza interpretativa
Un lavoro accurato, sorretto da una solida consapevolezza interpretativa e da una chiara comprensione del valore storico ed estetico delle...
Ricordando Zakir Hussain, il sultano del Raga: «Making Music» (ECM, 1987)
Un viaggio tra vecchi supporti, le musicassette, e vecchi e nuovi mondi musicali che si incontrano... Il giusto tributo a...
Raccolta o saccheggio ai danni di Dollar Brand AKA Abdullah Ibrahim (Enja Records, 1993)
Dopo essermi trasferito mentalmente almeno per la durata del disco nell’epopea sudafricana ritorno nella civile Europa sperando che contribuisca ad...
Flussi liminali e spiritualismo jazz: l’orizzonte estetico del duo «Amrita»
Le due studiose e interpreti propongono un dialogo serrato tra codici sonori distanti, dove la musica classica del Nord dell'India...
«Walden» di Heiner Goebbels / Bob Rutman, Ensemble Modern Orchestra, Peter Eötvös: la memoria del paesaggio e la voce del presente (ECM, 2026)
«Walden» procede come un sistema di richiami culturali, un organismo nel quale citazione, memoria e reinvenzione si collocano all’interno di...
«Alina» di Arvo Pärt: la grammatica dell’essenziale (ECM, 2026)
Nulla viene enfatizzato, nulla viene drammatizzato artificialmente. L'album si regge su un principio di sottrazione che trasforma la risonanza in...
«Of Mist And Melting» di Bill Connors, Jan Garbarek, Gary Peacock, Jack DeJohnette: un classico nascosto e ritrovato dell’ECM storica
Riproposto all'interno della serie «Luminessence», «Of Mist And Melting» non assume il carattere di una semplice ristampa celebrativa. L'album permette...
Intervista a Tito Mangialajo Rantzer
// di Guido Michelone // Dopo gli studi di basso elettrico e contrabbasso con Franco Feruglio e Giorgio Azzolini, Tito...
«Lady Frisbee» di Toni Melillo: tra acqua e suono: maturazione espressiva e misura del tempo (Sony Music, 2026)
Il disco si posiziona all’interno di una tradizione cantautorale che guarda al jazz non come ornamento stilistico, ma come orizzonte...
Straight Jazz Quartet con «No Such»: identità mobili nel jazz contemporaneo e disciplina dell’interazione (AlfaMusic, 2026)
Ciò che permane, al termine dell’ascolto, riguarda la qualità della relazione instaurata tra i quattro musicisti, la loro capacità di...
«Fading Corners» dell’Edoardo Liberati Synthetics Trio: variazione, memoria e identità (WoW Records, 2026)
Nessun episodio appare accessorio, ciascun momento contribuisce alla definizione di un itinerario che, pur nella varietà delle soluzioni adottate, mantiene...
Alessandro Guardia, il tutto fare del jazz. Trent’anni di AlfaMusic e altre narrazioni
// di Guido Michelone // D. In tre parole chi è Alessandro Guardia? R. Sono fondamentalmente un grande appassionato di...
«Live in Barcelona» di Francesco Ceregioli Chamber Jazz Orchestra: drammaturgia del suono e sintassi mobile fra jazz, cinema e musica da camera (Notami Jazz, 2026)
Piuttosto che rifarsi a modelli riconoscibili, Ceregioli sembra assimilare differenti tradizioni per poi ridistribuirle entro una sintassi personale. Il rapporto...
«Pythagòras»: quattro movimenti per una visione contemporanea, il pianoforte di Francesco Miniaci nel riflesso dei flauti
«Pythagòras» evita sia il sinfonismo di superficie sia certa retorica crossover frequentemente associata agli incontri fra jazz e scrittura orchestrale....
«Feeling You» di Mario Massa e Raffaele Matta: lenta mutazione della materia acustica e rarefazione percettiva (IF Records, 2026)
«Feeling You», non ricerca l’impatto immediato né l’effetto spettacolare, preferendo invece insinuarsi lentamente nella memoria sensoriale di chi ascolta, sino...
«This is New», nuovo album di Katia Schiavone
// di Stefano Dentice // Pubblicato dall’etichetta indipendente Wow Records, presente soltanto sulle piattaforme digitali da venerdì 15 maggio, This...
«Con fuoco» di Daniela Spalletta e Stefania Tallini: una raffinata tessitura musicale fra vocalità colta e libertà improvvisativa
«Con fuoco» possiede una qualità sempre più rara nella produzione contemporanea: la pazienza. Nessuna concessione all’immediatezza algoritmica, nessuna ricerca dell’effetto...
Festival Villa Solomei 2026 con «Onde Nasce O Som. Voci e suoni dal Brasile» si apre la grande stagione della musica in Umbria
Solomeo si trasformerà in un organismo sonoro diffuso, dove musica, paesaggio, architettura e socialità troveranno una rara misura comune. Solomeo...
Ernesto Filippelli: dalla tromba nella banda locale al progetto BassLive, una traiettoria tecnica e musicale in continua evoluzione
La lunga militanza come session-man e turnista, l’ingresso in Laurus, la presenza costante su BassLive e il costante impegno con...
«Life» di Annalisa De Feo: una poetica dell’istante e della permanenza (Filibusta Records, 2026)
«Life» sancisce una tappa significativa nel cammino artistico di Annalisa De Feo, in cui la padronanza tecnica si coniuga a...
«Le umane preghiere» di Pensiero Nomade: un paesaggio sonoro tra disciplina e immaginazione (Filibusta Records, 2026)
L’ascolto rivela una scrittura musicalmente eloquente, incline di far dialogare tradizione e sperimentazione secondo un disegno che non rinuncia alla...
La gloriosa Mahalia Jackson rivisitata. La cantante gospel nell’ottica del Kronos Quartet
Questa performance cattura la capacità quasi soprannaturale della Jackson di trasportare il pubblico verso alti e bassi emotivi con la...
«Soste di Venere» di Lucia Dall’Olio: costellazione sentimentale, tra ironia affettiva e grazia narrativa (EMME Record Label, 2026)
// di Irma Sanders // L'album persuade per l'equilibrio fra leggerezza apparente e sostanza riflessiva. Nessun compiacimento letterario, nessuna caricatura...
L’Eclissi dell’Anima: dalla Musica Vera al Surrogato Algoritmico
La vera musica compete sul terreno dell’anima: dove non esiste scorciatoia. E quando il pubblico tornerà a desiderare il brivido...
«Résumé» di Claudio Fasoli: sintesi di una poetica e dialettica fra introspezione e coralità
Un momento di sintesi fondamentale nella parabola artistica di Fasoli: una testimonianza di come il jazz possa evolvere verso forme...
Due risposte radicali alla crisi della tonalità
Ravel e Rachmaninov: il classico travestito da futuro contro il romantico travestito da resistenza // di Markelian Kapidani // Introduzione:...
«Be Love» di Enrico Ghelardi Shanti Project: tra materia sonora e trascendenza (AlfaMusic, 2026)
Ghelardi propizia un linguaggio in cui la componente spirituale non si sovrappone alla materia musicale, ma ne costituisce il principio...
«Kaveriot Korridor» di Jean-Baptiste Rousseaux: dialettica della sottrazione e nuova estetica del trio contemporaneo (GleAM Records, 2026)
«Kaveriot Korridor» si attesta come un ecosistema autosufficiente, un corridoio sonoro dove la linearità melodica rappresenta la proiezione di un'escavazione...
«Point De Vie» di Maciek Pysz Feat. Daniele di Bonaventura & Yuri Goloubev: equilibrio sintattico tra jazz e sensibilità cameristica (Abeat Records)
«Point de vie» rappresenta un traguardo di maturità, un lavoro dove l’articolazione formale e l’urgenza espressiva si fondono in un’unica,...
«Negli stessi fiumi» di Valentina Fin: idrografia polifonica e disarticolazione del madrigale
L'intera operazione si palesa come una traversata epistemologica, dove il rigore della prassi esecutiva si fonde con l'imprevedibilità del divenire,...
«Eterea» di Sonia Spinello: elogio dell’essenziale ed equilibrio sintattico tra voce e strumenti (Abeat Records, 2026)
«Eterea» non rappresenta solo un compendio di bellezza formale, ma un atto di resistenza poetica contro la banalizzazione del linguaggio...
«Di Sera» di Rino De Patre: la quiete che risuona, tra rigore e intimità (Abeat Records, 2026)
Un luogo in cui fermarsi che acquista valore passo dopo passo, dove la musica non descrive la sera, ma la...
«Trama Latina» di Paolo Fresu, David Linx e Gustavo Beytelmann: la materia migrante del suono, tra riscrittura e memoria (Tǔk Voice, 2026)
«Trama Latina» s'impone come un lavoro di notevole coerenza formale e profondità interpretativa, nel quale la pluralità delle voci non...
Ma il dibattito su Keith Jarrett deve davvero continuare a ruotare sempre su «The Köln Concert»?
Dopo mezzo secolo, ragionando serenamente, possiamo affermare senza tema di smentita che Keith Jarrett non fece nulla di diverso rispetto...
«Enoscapes / Homage to Brian Eno»: il viaggio immersivo di Cimino e Sorrentino nell’universo di Eno, tra jazz di ricerca e minimalismo
«Enoscapes» si attesta quale testimonianza di una ricerca estetica che celebra il dettaglio, l'emozione trattenuta e la bellezza della stasi,...
«Waiting For Music To Surprise Me Again» di Thomas Umbaca: scrittura dell’imprevisto in ambiente metropolitano (Ponderosa Records, 2026)
Nel suo insieme, il lavoro di Umbaca sancisce un dispositivo aperto, in cui scrittura, improvvisazione e trattamento del suono concorrono...
«Mouche Bulle» del Chordless Trio; un laboratorio sonoro, tra forme aperte e tensione timbrica (Filibusta Records, 2026)
Pur consapevole di muoversi in territori ampiamente esplorati, il progetto riesce a mantenere una propria autenticità espressiva. Il trio non...
Luca Onori con «Beyond Whisper»: l’astrazione della forma e il dialogo tra universi paralleli (Wow Records, 2026)
«Beyond Whisper» rappresenta un punto di arrivo e, allo stesso tempo, un nuovo inizio per la carriera di Onori. Il...
«Dannate Salvatrici» di Martina Lupi: la voce che trasfigura, tra ritualità e canto (Filibusta Records, 2026)
La scrittura di Martina Lupi attraversa corpo e astrazione, materia e tensione spirituale, mantenendo un equilibrio che non s'irrigidisce mai...
«UP!» del Modern Times Ensemble: costruzione modulare e sensibilità timbrica in una visione transnazionale (Alfa Music, 2026)
«UP!» si sostanzia come un lavoro di solida formazione compositiva e di consapevole apertura linguistica, nel quale convergono rigore costruttivo,...
«Sweet and Lovely»: tradizione riflessa e prassi contemporanea nel nuovo lavoro di Gianmarco Ferri (WoW Records, 2026)
Ciascuna scelta appare orientata a evitare l’eccesso, privilegiando una chiarezza espressiva che si traduce in intensità trattenuta. Ne deriva una...
«My Jazz Identity» di Perla Palmieri. Una voce che organizza il suono: identità, forma e consapevolezza
Un disco in cui la consapevolezza tecnica e la sensibilità espressiva convergono in un equilibrio raro, sostenuto da una visione...
Crossing con «The Path Before Us»: un dispositivo interculturale del suono (Circular Music Records, 2026)
// di Francesco Cataldo Verrina // «The Path Before Us» si distingue per una qualità rara: la capacità di pensare...
«Dialoghi» di Ziad Trabelsi e Gabriele Coen: estetica dell’incontro, coesistenza sonora e tensione delle differenze (Moonlight Records, 2025)
Ciò che rende «Dialoghi» particolarmente rilevante nel panorama attuale risiede nella sua capacità di evitare scorciatoie retoriche. Nessuna celebrazione ingenua...
«Haf» di Carwyn Ellis & Rio 18: una cartografia sonora tra Atlantico e Tropici
«Haf» si presenta come una mappa musicale in continuo movimento, capace di connettere tradizioni geograficamente distanti attraverso una scrittura fluida...
Marilyn Crispell & Anders Jormin con «Memento»: geometrie della quiete e la poetica del silenzio (ECM, 2026)
L’intero album si sviluppa come un percorso di interiorità condivisa, dove l’improvvisazione non rappresenta un atto di libertà, ma piuttosto...
«Snapshots» di Vicki Rummler: una topografia del ricordo tra America ed Europa (Dodicilune, 2026)
«Snapshots» si sostanzia come un lavoro di notevole finezza interpretativa e progettuale. Nel loro insieme, queste «istantanee» non si limitano...
«Sinestesie» di Federica Bertot e Emanuele Sartoris: statuto, processualità e rifondazione dell’esperienza sonora (DaVinci Jazz, 2026)
«Sinestesie» si distingue per l'inclinazione a implementare un discorso autonomo, basato sull'interferenza percettiva e sostenuto da un pensiero compositivo rigoroso...
«Forward» di Acquaphonica, un ponte armonico tra stili e linguaggi (Folderol Records, 2026)
«Forward» si attesta come un capitolo di rilievo nel percorso di Acquaphonica: non un semplice avanzamento cronologico, ma un’espansione consapevole...
«Dream Archives» di Craig Taborn, come uno scrigno da cui affiorano sogni e immagini (ECM, 2026)
«Dream Archives» non si limita a presentare materiali, piuttosto istituisce un dispositivo in cui ogni ritorno all’ascolto produce nuove configurazioni...
«Sweet and Lovely», il nuovo lavoro del chitarrista Gianmarco Ferri
// di Stefano Dentice // Pubblicato dall’etichetta indipendente Wow Records, disponibile soltanto sulle piattaforme digitali da venerdì 3 aprile, «Sweet...
Kathya West / Alberto Dipace / Danilo Gallo con «The Last Coat of Pink – After», anatomia di una rilettura (Caligola Records, 2026)
«The Last Coat of Pink - After» si presenta come un’indagine sulla possibilità di trasporre un immaginario sonoro fortemente codificato...
«Patternmaster» di Mark Turner: la scrittura dell’istante, tra controllo e apertura (ECM, 2026)
«Patternmaster» propone una riflessione sulla natura relazionale del linguaggio jazzistico, nella quale l’improvvisazione non si configura come azione individuale, ma...
«Mountain Call» di Miroslav Vitous, la grammatica dell’improvvisazione riflessiva (ECM, 2026)
«Mountain Call» assume il valore di una summa riflessiva, un punto di convergenza in cui la memoria storica dell’interprete, la...
Ritratto di John Surman: un rimodulatore di pensieri armonici
La sua musica non si limita a occupare il tempo della performance, ma edifica una cattedrale di risonanze in cui...
Vinile sul Divano: fughe Cosmiche nell’iperspazio spirituale
// di Gianluca Giorgi // Kelan Phil Cohran and Legacy, African Skies (2010 ristampa 2025) Originariamente commissionato dall'Adler Planetarium di...
«Tutta Vita Live» di Stefano Bollani: esercizio di ascolto e costruzione di senso nel tempo condiviso
«Tutta Vita Live» non si lascia circoscrivere entro i confini di un genere, né si presta a una lettura meramente...
Marcello Arrabito con «Different Ways»: pluralità linguistiche e coerenza formale (AlfaMusic, 2026)
«Different Ways» si offre all’ascolto come una mappa in continua ridefinizione, in cui ogni scelta compositiva contribuisce a delineare un...
Lorenzo Tucci con «Love Songs From Abruzzo», una terra che suona, tra paesaggi che diventano musica (Millesuoni/ Jando Music, 2026)
La poetica di Tucci emerge soprattutto nella sua capacità di trasformare la batteria in uno strumento narrativo. Non cerca mai...
«Wanderlust» di Mattia Zanlorenzi tra coerenza discorsiva e progressiva astrazione (Dodicilune, 2026)
La pulsazione interna, mai schiava del metronomo, acquista ampiezza lungo traiettorie che svelano il mistero dell’atto compositivo, consegnando all’ascolto un...
Franco Battiato: uno di noi, anche se… non sopporto i cori russi, la musica finto rock, la new wave italiana, il free jazz punk inglese, neanche la nera africana…
Battiato non ha lasciato seguaci o imitatori, ma ha tracciato un solco in cui l'intelligenza e la bellezza si correlano...
«When Time Slipped Away» di Giorgio Albanese, tra memoria personale e linguaggio jazzistico (Dodicilune, 2026)
Nel loro insieme, le composizioni delineano un assetto formale in cui la dimensione autobiografica si trasfigura in grammatica musicale rigorosa,...
L’Atomo di Cristallo: geometrie timbriche e rigore plastico nell’opera di Donald Fagen
Donald Fagen non rappresenta soltanto un musicista versato nella fusione dei generi, ma un vero cesellatore di forme plastiche che...
«Humanity» di Leonardo Radicchi: oltre l’orpello, il rigore formale e l’andamento sintattico di una musicalità ricercata
Un profilo espressivo che s'impone per coerenza e profondità, confermando come la musica, quando è interiormente articolata e sostenuta da...
Crescendo Sphere Feat. Fabrizio Bosso con «Gentle Breath», un concept contemporaneo tra jazz e pensiero armonico europeo (Emme Record Label, 2026)
Crescendo Sphere, ensemble che dimostra come la nuova generazione del jazz italiano sappia coniugare rigore progettuale, sensibilità melodica ed apertura...
«American Crow» di Maria Schneider: impenetrabilità del rumore digitale e digressioni sonore tra corvi, trombe e fisarmoniche
«American Crow» s'impone come un manifesto di coraggio uditivo, suggerendo che la ricostruzione del tessuto sociale passi inevitabilmente attraverso la...
«That Impossible Color» di Antonello Losacco, un colore intenso dalle tinte internazionali
Il «colore impossibile» evocato dal titolo assume il valore di una metafora: un’esperienza umana piena, libera da ogni forma di...
Maria Schneider: una grammatica del suono, dove la distinzione tra generi appare un retaggio del passato
La trasversalità stilistica di Maria Schneider agisce da catalizzatore per una nuova generazione di compositori europei, i quali scorgono nelle...
«Italian Mottetto» di Francesco Chiapperini tra filologia musicale, improvvisazione e ricerca timbrica (Caligola Records, 2026)
Il quartetto mette in relazione epoche distanti senza forzature, restituendo al patrimonio musicale del primo Seicento una vitalità inattesa. Ne...
