«Moon And Mind» degli Oregon: orbitali acustici nel chiarore della misura (Vanguard, 1979) 
George Adams Quintet con «Paradise Space Shuttle»: l’eco mingusiana nelle articolazioni performative di un sassofonista visionario (Timeless Records, 1979) 
Dischi sfuggiti al controllo dei radar: Jane Ira Bloom con «Mighty Lights», una luce obliqua sul sax soprano (Enja, 1982) 
«Jazz Duo» di Claudio Fasoli e Franco D’Andrea: geometrie accordali per due strumenti, in una scrittura senza appoggi (DIRE, 1978) 
«Renaissance» di Branford Marsalis la rifondazione del quartetto acustico (CBS, 1987) 
«Moon And Mind» degli Oregon: orbitali acustici nel chiarore della misura (Vanguard, 1979)
Un ascolto attento, capace di cogliere la finezza degli attacchi, la durata delle risonanze ed il dialogo tra corde pizzicate,...
Con la dipartita di Michel Portal scompare un pezzo importante della storia del jazz europeo. Ne abbiamo imbastito un profilo ricamato
L’esperienza di Michel Portal si posiziona in un punto di frizione feconda fra l’avanguardia europea del secondo Novecento e la...
George Adams Quintet con «Paradise Space Shuttle»: l’eco mingusiana nelle articolazioni performative di un sassofonista visionario (Timeless Records, 1979)
L’unità dell’album non deriva dall’omogeneità stilistica, ma dalla forza di una voce strumentale che, in virtù di una padronanza tecnica...
«L’armonia del canto. Un viaggio tra corpo e anima» il libro di Sonia Spinello, un metodo olistico tra disciplina vocale e pratica interiore (OM Edizioni)
Il libro di Sonia Spinello si colloca così in quella zona fertile dove arte e cura si sfiorano, offrendo al...
Lee Konitz Meets Claudio Fasoli con «Infant Eyes (The Music Of Wayne Shorter)»: rilettura ad alta voce (Philology, 2007)
La sintesi provvisoria di un linguaggio condiviso, nel quale la musica di Wayne Shorter agisce come matrice generativa piuttosto che...
Dischi sfuggiti al controllo dei radar: Jane Ira Bloom con «Mighty Lights», una luce obliqua sul sax soprano (Enja, 1982)
Jane Ira Bloom emerge quale musicista preparata, inventiva e musicalmente eloquente, in grado di coniugare rigore armonico, immaginazione formale ed...
Fabio Sartori con «Maqam»: luoghi sonori in transito, tra sogno e costruzione (Dodicilune 2026)
Un’esperienza unitaria, nella quale il confine fra sogno e costruzione formale rimane volutamente poroso. Non si tratta soltanto di un’indagine...
«Jazz Duo» di Claudio Fasoli e Franco D’Andrea: geometrie accordali per due strumenti, in una scrittura senza appoggi (DIRE, 1978)
Claudio Fasoli e Franco D’Andrea, tecnicamente raffinati ed attratti dal pensiero laterale e dalla trasversalità, elaborano un'ortografia che fa della...
Miles Davis visto da Massimo Donà: brevi spunti di analisi e riflessione
I dischi di metà Sixties con il cosiddetto Golden Quintet (Shorter, Hancock, Carter e Williams) che Miles inizia veramente ad...
«Cantares» di Mariapia Gobbi & Gabriele Zanchini Trio: un dialogo tra voce, poesia e ordine armonico (Dodicilune, 2026)
«Cantares» si sostanzia dunque come un progetto che unisce poesia e musica in un equilibrio raro, frutto di un lavoro...
«Paolo Fresu Passo per Passo. Semantica Sonora» è il nuovo libro di Francesco Cataldo Verrina (Kriterius Edizioni, 2026
Il libro scandaglia la variegata discografia di Paolo Fresu, radiografandone i tratti salienti sotto il profilo emozionale, ambientale e musicologico,...
Ritratto di Elvis Costello: la disciplina dell’instabilità, tra urgenza e costruzione
Elvis Costello sarà il protagonista della Serata conclusiva di Umbria Jazz all’Arena Santa Giuliana di Perugia, il 12 luglio, in...
«Sulo» di Max Puglia: jazz elettrico e genealogie iberiche nell’omaggio a Miles Davis
Il disco propone una riflessione sulla possibilità di rendere attuale una lezione storica mediante scelte armoniche, timbriche e formali coerenti,...
«Guest» della European Music Orchestra conducted by Claudio Fasoli: equilibrio fra scrittura e apertura, il jazz come campo di verifica
«Guest» s'iscrive così nel solco di una tradizione orchestrale europea che ha saputo interrogare il jazz come linguaggio aperto, capace...
«Tiaré e Monoi», l’esordio del Gracenote Duo: il diario che canta e la misura delle piccole cose (Filibusta Records, 2026)
Un disco acustico che si offre come un profumo tenue, capace di restare nella memoria non per la sua intensità,...
«New Call» del Giuseppe Guarrella Niwas Quartet: una chiamata che diventa forma (IF Records/Isulafactory, 2026)
Guarrella si orienta verso un ascolto condiviso, capace di prendere forma nel momento stesso dell’esecuzione, con un equilibrio naturale tra...
Intervista a Marco Pellegrini, musicista e docente: uno tra i primi in Italia ad aprire una scuola per batteristi e percussionisti
// di Irma Sanders // Marco Pellegrini rappresenta una delle figure più longeve e influenti della didattica della batteria in...
«Gammatrio» di Claudio Fasoli, grammatica aperta e arte della relazione
«Gammatrio» delinea una tappa significativa della ricerca di Fasoli sui piccoli organici, dove l’attenzione alla struttura, alla qualità del suono...
Esce «Yon Yi» dei Radiouf (Wow Records, 2026)
Un disco fortemente orientato verso l’afro-jazz grazie all’incontro tra Francesco Ranieri e Papis Diouf. // di Stefano Dentice // Prodotto...
«Dreams Of Others» di Lorenzo Cominoli & Roberto Olzer: risonanze condivise e l’arte della misura (Abeat Records, 2026)
Un lavoro che si attesta con autorevolezza nel panorama contemporaneo, grazie a una visione che unisce rigore formale, immaginazione e...
«Renaissance» di Branford Marsalis la rifondazione del quartetto acustico (CBS, 1987)
Se Wynton tendeva a privilegiare un controllo quasi filologico del suono e del ritmo, Branford, pur disponendo di un apparato...
John Scofield visto di profilo, dall’alto e dal basso
Le collaborazioni con figure provenienti da ambiti differenti, dal jazz elettrico alla musica improvvisata, fino a esperienze più marcatamente groove-oriented,...
In memoria di Sonny Stitt, nato a Boston il 2 febbraio 1924
Il suo linguaggio si connette a quello dei coevi senza confondersi, mantenendo una identità fondata su rigore sintattico, consapevolezza armonica...
«Letter To…» di Vittorio Solimene, il jazz raccontato sotto forma epistolare (Encore Music, 2026)
Ne deriva un disco che non pretende di definire un’estetica, ma di evocare un modo di stare nell'hic et nunc...
«Kosmos & Chaos» di Pierluigi Balducci e Badrya Razem: paesaggi vocali e geografie armoniche (Encore Music, 2026)
// di Francesco Cataldo Verrina // Ciascun passaggio conforma un arco coerente, fondato su una negoziazione costante fra ordine e...
Claudio Fasoli con «Trois Trios», tre formule espressive nate da un’unica forma mentis
L’album acquista rilievo al di là della sua collocazione cronologica, configurandosi come tappa significativa di una traiettoria artistica in cui...
«Cantastorie» di Riccardo Catria e Daniele Del Gobbo, un dialogo tra memoria e invenzione (Encore Music, 2026)
Un album che invita all’ascolto attento, alla percezione delle sfumature, alla riscoperta di una dimensione narrativa che appartiene alla musica...
«Foolin’ Myself» di Max Kochetov: un itinerario sonoro controllato, tra ascolto, transito e permanenza (A.MA Records, 2026)
Una narrazione sonora coerente, nella quale la scrittura di Kochetov dialoga con suggestioni extramusicali senza mai subordinarsi ad esse, costruendo...
Francesco Chebat con «The Wand, Chick Corea and Beyond»: dal modello alla forma, articolazioni coreiane in una prospettiva contemporanea
I nove capitoli musicali delineano un itinerario unitario, all’interno del quale il confronto con l’eredità coreana si traduce in un...
Johnathan Blake, il Titano dei tamburi
La sua traiettoria, radicata nell'humus della sua città e sviluppata all’interno degli ambiti più esigenti della scena newyorkese, contribuisce in...
«Bazrima» di Andrea Goretti e Sivan Arbel: una poetica del fluire controllato, tra ascolto, attesa e continuità (Dodicilune, 2026)
«Bazrima» si caratterizza come un lavoro di ascolto attivo, in cui la musica assume la funzione di modus agendi condiviso,...
Riflettori su Jimmy Giuffre: dal jazz delle paludi ai prodromi del free form
La sua opera suggerisce un’idea di modernità non fondata sulla rottura spettacolare, piuttosto sulla mutazione silenziosa delle assi profonde del...
Addio a Richie Beirach, il jazz come forma aperta, tra genealogie afro-americane e pianismo europeo
Ci lascia una delle figure più profonde del pianismo jazz contemporaneo: il 26 gennaio è morto, a 78 anni, il...
Randy Brecker con «The Brecker Brothers Band Reunion»: rinascita elettrica, genealogia, memoria e nuova fisionomia sonora
La forza di «The Brecker Brothers Band Reunion» risiede nella capacità di coniugare memoria e invenzione, tradizione e ricerca, continuità...
«Fatata» di Andrea Sabatino: la tromba come voce narrante (Encore Music, 2026)
«Fatata» non procede per quadri isolati, ma attraverso i capitoli di un’unica storia sonora, nella quale suggestioni letterarie, cinematografiche e...
«Tivoli»: il nuovo disco firmato Max Ionata Special Edition approda in Danimarca
Da giovedì 29 gennaio a sabato 31 gennaio, il quartetto diretto dal sassofonista jazz presenterà questo album in terra danese....
Chico Freeman: profilo allungato, riflesso e connesso
Lontano da qualsiasi retorica dell’urgenza espressiva, il suo lavoro s'inscrive nel tracciato di una jazz post-moderno che pensa se stesso...
Vinile sul Divano: fluttuazioni ritmiche trasversali
// di Gianluca Giorgi // Wojtek Mazolewski Quintet - Beautiful People (2024)Disco nuovo con 10 brani totalmente autografi, registrato nel...
The Dream Syndicate, Roma 23/01/2026, Largo Venue: un grande concerto rock alla presenza di un «Convitato Di Pietra»
Steve Wynn, chitarra e voce - Jason Victor, chitarra – Chris Cacavas, tastiere - Mark Walton, basso – Dennis Duck,...
Claudio Fasoli, intervista a tutto campo (N.01)
«Continuo a definire jazz la mia musica quando invece ci sono altri musicisti ricercatori dell’improvvisazione che chiedono espressamente di non...
Kalia Vandever, un fenomeno da tenere sotto osservazione speciale: il suo nuovo disco, «Another View», ne è la conferma
La trombonista prosegue un cammino che unisce consapevolezza tecnica, immaginazione e una non comune versatilità nell'ascolto reciproco, consegnando un disco...
Arriva sul mercato «The Wand, Chick Corea and Beyond» del Francesco Chebat Trio
«La musica di Chick Corea è stata una fonte di ispirazione costante nel mio percorso musicale fin da ragazzo. Le...
«Un Tempo Infinito» di Giampaolo Venditti Trio, quando la musica trattiene per un attimo ciò che sfugge (Dodicilune, 2026)
Un disco che invita all’ascolto attento, alla percezione delle sfumature, alla scoperta di un concentrato tempo sfumato e incontenibile, quasi...
Mario Donatone & Bluesman Latino con «Futura Umanità»: un viaggio tra due mondi, un filo blues tra Cuba e il Mediterraneo
Un album che non può mancare nella collezione di chi ama l’arte libera che incontra uno stile profondo e anche...
Trevor Watts: ritratto con cornice di un infaticabile costruttore di mondi sonori
La lezione che Watts fissò come una regola di vita: la libertà non si chiede, ma si esercita. Trevor si...
«Eastern Rebellion, Vol. 2» di Cedar Walton: una continuità rinnovata nel cuore del mainstream moderno (Timeless, 1977)
Riascoltato oggi, il disco rivela una qualità che sfugge alle classificazioni rapide: non è un semplice proseguimento del primo volume,...
Intervista inedita a Dexter Gordon. Anno 1988
«Il tenore mi ha permesso di allargare le frasi, di farle scorrere come piccoli racconti. Non cercavo di imitare nessuno,...
Il paradosso di un jazz in libero circolo tra musica e parole. Intervista a Laurent de Wilde
«Il jazz è innanzitutto una promessa di libertà: puoi fare quello che vuoi, andare dove ti pare, qualcuno ti dirà...
Don Rendell / Ian Carr Quintet con «Change Is»: una svolta meditata nel cuore del jazz britannico (Columbia, 1969)
«Change Is» rappresenta un momento di svolta, ma anche una sintesi della poetica del Quintetto. La sua vitalità risiede nella...
«Lush Life» di Lou Donaldson: un ambizioso progetto orchestrale (Blue Note, 1967/1980)
L’album si conforma come un ciclo coerente, in cui le ballad non si susseguono per semplice contiguità, ma si richiamano...
Con Ralph Towner scompare uno delle menti più innovative del chitarrismo jazz post-moderno. Ne abbiamo tracciato un profilo
Fra gli elementi distintivi del suo stile emergono l’uso della polifonia, che gli consentiva di articolare progressioni simultanee evocando la...
Gene Ammons con «The Soulful Moods»: non un semplice lotto di ballate ma un metodo insuperabile per raccontare il sentimenti (Moodsville Records1963)
«The Soulful Moods» non va considerato un disco minore, non costituisce un episodio laterale, soprattutto, non è un esercizio di...
«Z Project» di Maria Grazia Scarzella: la voce come espansione del suono (Caligola Records, 2026)
«Z Project» si presenta così come un lavoro di studio e di dedizione, un atto di riconoscenza che diventa, al...
È uscito «Serenity / Laura J Marras Plays Joe Henderson»
Da venerdì 16 gennaio 2026, disponibile questo nuovo disco in copia fisica e in formato digitale // di Stefano Dentice...
«The Concert Jazz Band», l’orchestra secondo la visione di Gerry Mulligan (Verve Records, 1960)
«The Concert Jazz Band» si attesta quale testimonianza preziosa della visione orchestrale di Gerry Mulligan, basata sulla compliance fra tradizione...
Margherita Fava con «Murrina»: un mosaico sonoro per trio, in vetro di Murano (Caligola Records, 2026)
«Murrina» si presenta come un lavoro meditato, costruito con rigore e immaginazione, e conferma la maturità di una musicista che...
Koro Almost Brass: fra teatro musicale e scrittura contemporanea, il percorso di «Koro Kurt» (Caligola Records, 2026)
«Koro Kurt» si presenta come un lavoro meditato, costruito nel solco di una ricerca che unisce rigore e immaginazione, e...
«Echoes From Home» di Clarissa Colucci: la voce come bussola per un racconto in sei passaggi (Wow Records, 2026)
«Echoes From Home» conferma ciò che la traiettoria di Clarissa Colucci lasciava presagire, ossia quella di un’artista che non aspira...
Disponibile «Fatata», il nuovo album di Andrea Sabatino (Encore Music, 2026)
Da sabato 17 gennaio 2026, disponibile questo nuovo album in copia fisica e in formato digitale. Il disco, nello stesso...
La spiritualità al potere: John Coltrane con «Crescent» (Impulse!, 1964)
Citando testualmente una frase dell’arcivescovo King «Se non sei felice, non stai ascoltando abbastanza Coltrane!», e questa è una frase...
Roberto Magris /Dennis Raz Quartet con «In Action»: strutture, visioni e improvvisazioni (JMood Records, 2026)
«In Action» si presenta come un progetto che unisce rigore e libertà, tradizione e ricerca, radici e movimento. La sua...
Claudio Fasoli / Jay Clayton / Stefano Battaglia con «Mirror»: la voce come specchio sonoro, tra rifrazioni, ombre e risonanze (RAM Records, 1996)
Un ambiente acustico in cui voce, strumenti ed elettronica si fondono in un’unica trama, un territorio dove la sonorità non...
Bill Evans e Jim Hall con «Intermodulation»: equilibrio, sottrazione, ascolto (Verve Records, 1966)
«Intermodulation» rimane un documento prezioso, per la capacità di trasformare il duo in un organismo sonoro unitario, quasi una monade,...
Teo e Miles, separati in casa, in un rapporto burrascoso fatto di tensioni e creatività al contempo
La dialettica tra impulso improvvisativo e intervento strutturale generò un linguaggio inedito, in cui la spontaneità veniva preservata, ma inscritta...
Clarissa Colucci con «Echoes from Home»
// di Stefano Dentice // Consegnato alle stampe dall’etichetta indipendente Wow Records, disponibile in formato fisico e sulle piattaforme digitali...
Miloš Železňák con «Untitled»: Il silenzio come principio generativo e la grammatica dell’indefinito (Caligola Records, 2025)
«Untitled» non cerca definizioni, non reclama appartenenze, non si offre come manifesto; preferisce suggerire, evocare, lasciare che l’ascoltatore entri in...
Mal Waldron & Sam Rivers – «Live in Mestre Venezia 1984»: sottrazione e reinvenzione a due voci nel concerto ritrovato (Caligola, 2025)
L’incontro tra Waldron e Rivers - assai raro, in «Live in Mestre Venezia 1984» - non si placa nel rievocare...
Miles Davis feat. Sonny Rollins con «The Classic Prestige Sessions, 1951-1956»: i giochi di prestigio del Dark Magus
L’intera raccolta consente di cogliere due modi di pensare la musica che coesistono senza confondersi. Davis organizza il proprio discorso...
Lucia Filaci | Vittorio Cuculo con «A due voci»: due identità in un’unica forma sonora (Alfa Music, 2025)
Memorie, pensieri e percezioni scorrono come pigmenti liquidi che si mescolano, si allontanano e si ritrovano, fino a dissolversi nell’eco...
«Europeo» di Christianne Neves (ft. Amilton Godoy, Daniela Spalletta), quando la musica colta europea incontra il jazz brasiliano (AlfaMusic, 2025)
«Europeo» diventa un punto di luce che si afferma nella vasta terra evocata dall’etimologia greca: un luogo in cui le...
Geometrie audiotattili in movimento: «Le Cinque Stagioni. Concerto per Corpi Danzanti» di Matteo Fioretti (AlfaMusic, 2025)
Con «Le Cinque Stagioni», Matteo Fioretti conferma la propria visione (visionarietà), ossia quella di attraversare ed oltrepassare l’evoluzione del pensiero...
Ramona Horvath, tra jazz, pop d’autore e pagine rare: l’orizzonte sonoro di «Absinthe» (Fresh Sound Records, 2025)
«Absinthe» si presenta come un progetto che tiene insieme rigore e fantasia, memoria e invenzione, radicamento nella tradizione e desiderio...
Annunciato il ritorno del Perigeo a Umbria Jazz, il 4 luglio 2026, all’Arena Santa Giuliana di Perugia. Ecco un profilo della storica band
A partire dai primi anni Settanta, il Perigeo trovò un terreno fertile per proporre una musica che dialogava con il...
«Ramblin With Bley» di Paul Bley: Roma 1966 come laboratorio di forma e immaginazione (Red Records, 1977)
«Ramblin With Bley» promulga una pagina musicale di notevole rilevanza, non soltanto per la rarità del documento, ma per la...
Libri di Storia per «contestualizzare» il jazz. Sette recenti volumi sulla società contemporanea
La lettura di questi libri, fra loro molto diversi per approfondimenti, resta utile e dunque consigliabile a chiunque voglia «dialettizzare»...
«Of Kindred Souls» di Roy Hargrove: prove d’autore lungo il viaggio nelle notti di un’America profonda (BMG/ Novus, 1993)
Hargrove sembra muoversi all’interno di un territorio in trasformazione, dove la tradizione non rappresenta un vincolo, bensì un punto di...
Il 28 dicembre 2025, Michel Petrucciani avrebbe compiuto sessantatrè anni: ne abbiamo tracciato un profilo
La sua storia non appartiene alla retorica del «genio nonostante tutto», ma alla consapevolezza di chi riconosce nella musica un...
«Live in Finland 1961-1962»: il laboratorio sonoro di Helsinki con Coltrane e Dolphy
Il doppio vinile finlandese restituisce un Coltrane in piena espansione creativa, versato nel traslare ogni composizione in un campo di...
«Enciclopedia dei Sassofonisti» di Bob Salmieri: giro del mondo intorno al jazz in 300 sassofoni (Cultural Bridge, 2025)
La cura con cui Salmieri costruisce ogni profilo, la varietà delle informazioni raccolte e la capacità di far emergere la...
«Beauty» di Ryuichi Sakamoto: un atlante di culture in dialogo (Virgin Records, 1990)
L’album si conforma come un viaggio all'interno di geografie sonore che non mirano a rappresentare culture, ma di farle dialogare...
Franco D’Andrea con «Live»: il suono condiviso nella poetica di un club (Parco della Musica Records, 2025)
Il trio agisce come una monade, capace di trasformare ogni episodio in un campo di forze, dove memoria, invenzione ed...