Il flauto al centro del mondo. «The Evolution Of Mann»: da Bill Evans a Chick Corea, un cenacolo di giganti alla corte di Herbie Mann (Atlantic, 1972)
«Ntsano» di Mara + Nana Vanconcelos: il jazz senza barriere, tra sinfonie tribali e l’arte del silenzio
Antony Braxton con «Seven Standards 1985», un ritorno alle radici del bop, ma non troppo
«Blue Brothers» di Oscar Pettiford: il basso come legge e il violoncello come poesia, fra culture e universi sonori
Claudio Fasoli New Quartet con «The Meeting»: fluttuazioni tonali e relazioni melodiche
La poetica di Tucci emerge soprattutto nella sua capacità di trasformare la batteria in uno strumento narrativo. Non cerca mai...
La pulsazione interna, mai schiava del metronomo, acquista ampiezza lungo traiettorie che svelano il mistero dell’atto compositivo, consegnando all’ascolto un...
Battiato non ha lasciato seguaci o imitatori, ma ha tracciato un solco in cui l'intelligenza e la bellezza si correlano...
Nel loro insieme, le composizioni delineano un assetto formale in cui la dimensione autobiografica si trasfigura in grammatica musicale rigorosa,...
Donald Fagen non rappresenta soltanto un musicista versato nella fusione dei generi, ma un vero cesellatore di forme plastiche che...
Un profilo espressivo che s'impone per coerenza e profondità, confermando come la musica, quando è interiormente articolata e sostenuta da...
Da martedì 24 marzo a sabato 28 marzo, il trombettista salentino presenterà questo album ad Ancona, Marostica, Recoaro Terme, Bari...
«A Love Supreme. Storia del capolavoro di John Coltrane» uscito in Italia nel 2004 per Il Saggiatore - recupera le...
Il suo percorso rimane una testimonianza preziosa di come la coerenza stilistica e la profondità analitica possano elevare il linguaggio...
Crescendo Sphere, ensemble che dimostra come la nuova generazione del jazz italiano sappia coniugare rigore progettuale, sensibilità melodica ed apertura...
«Il jazz, nella prospettiva fresiana, si presenta come una modalità di pensiero. Improvvisazione, ascolto reciproco e adattamento continuo diventano strumenti...
«American Crow» s'impone come un manifesto di coraggio uditivo, suggerendo che la ricostruzione del tessuto sociale passi inevitabilmente attraverso la...
Il «colore impossibile» evocato dal titolo assume il valore di una metafora: un’esperienza umana piena, libera da ogni forma di...
La trasversalità stilistica di Maria Schneider agisce da catalizzatore per una nuova generazione di compositori europei, i quali scorgono nelle...
Il quartetto mette in relazione epoche distanti senza forzature, restituendo al patrimonio musicale del primo Seicento una vitalità inattesa. Ne...
La capacità di far dialogare linguaggi diversi in un formato così ridotto - un duo - rende l’album un esempio...
Il concept, lungi dal rappresentare un mero esercizio di stile, si propone quale riflessione profonda sulla natura della prassi improvvisativa,...
«N.O.P.E.» si distingue per la capacità di collocare materiali musicali di epoche e contesti culturali differenti in un dialogo coerente,...
La chitarra di Zura non ricerca virtuosismi esibiti; preferisce piuttosto inserirsi nella trama collettiva con interventi misurati, spesso fondati su...
Da venerdì 13 marzo 2026, disponibile soltanto in formato digitale // di Stefano Dentice // Pubblicato dall’etichetta indipendente Wow Records,...
«Atlantidei» introduce l’Eden Inverted Collective con un tratto sonoro già riconoscibile, sostenuta da un impianto concettuale solido e da una...
Il linguaggio musicale che ne deriva mantiene un legame riconoscibile con l’estetica jazzistica pur sottraendosi a molte delle convenzioni stilistiche...
«Duetz» si pone nel solco dei lavori che indagano la forma del duo non come riduzione, ma come occasione per...
In un periodo storico nel quale il jazz vocale tende spesso a privilegiare l’immediatezza comunicativa, la proposta di Sonia Ziccardi...
Ogni transizione tra i vari momenti del disco sottolinea un’onestà intellettuale che privilegia la narrazione d’insieme, rendendo «Recall» un’opera che...
In virtù della registrazione dal vivo, il disco si fa portatore di un’energia che ne eleva la fisionomia acustica, restituendo...
...Vorrei che si sentisse che non ho mai avuto paura del vuoto. Ho riempito ogni spazio con vitalità, non per...
Un punto di riferimento imprescindibile per comprendere le evoluzioni del linguaggio improvvisativo odierno. L'album si staglia nel panorama musicale per...
«London Tube» rimane nella memoria come un flusso ininterrotto di pensiero musicale, una testimonianza di come l’individuo possa ancora ritagliarsi...
Un iter d’ascolto che si dipana fra tensioni, riflessione lirica, urgenza, densità emotiva e delicatezza. // di Francesco Cataldo Verrina...
La figura di Massimo Urbani spinge a interrogarsi sul destino del jazz in Europa, sulla possibilità di una declinazione locale...
Il risultato è una raccolta di otto brani che funzionano come quadri indipendenti, dove il senso di perdita si trasforma...
«Maybe» non è solo un debutto, ma un piccolo saggio di architettura timbrica che pone l’autore tra i disegnatori di...
«Duology» s'afferma come una testimonianza ineludibile della capacità del jazz di rigenerarsi attraverso il confronto con il silenzio e la...
Il risultato finale è un album godibile e piacevole all’ascolto, anche per i «non addetti ai lavori», ma tutt’altro che...
La voce di un musicista che, pur consapevole della propria statura storica, continua a interrogarsi con radicale onestà sulla natura...
Il «Montreux Concert» è il racconto di un equilibrio impossibile ma riuscito, dove la furia del rumore e la pace...
Mann chiude un’epoca in cui il jazz era un genere di nicchia e ne apre una in cui diventa il...
Ellington nella religione cercava l’universalità. Proprio per questa profonda convinzione il «Duca» si sentiva a suo agio e si esibiva...
«Forse le foto di Kelley del 1958 – sostiene Cosgrove – non sono mai state pubblicate su «Life» perché vedere...
Se il jazz è, per definizione, un dialogo in divenire, Laerte Iandoli ha scelto le parole giuste per iniziare la...
Cipiciani e Parisi consegnano all’ascolto un lavoro prezioso, lontano dalle logiche del mercato e vicino alla verità dello strumento. «Fabula22»...
Leggendo il libro, ho avuto la sensazione che Francesco non volesse solo celebrare un centenario, ma «liberare» Miles dalle etichette...
All’interno della suggestiva cornice dell’Auditorium San Francesco al Prato, il pubblico potrà assistere a una performance che unisce la ricerca...
«Metropolitan Views» si attesta come un progetto di respiro europeo, in cui la tradizione colta e la prassi jazzistica s'incontrano...
...il musicista dispone le note in virtù di un disegno musicale che privilegia la chiarezza sintattica. Non vi sono accumuli...
L’ascolto integrale, senza interruzioni, consente di percepire la continuità sotterranea che unisce le quattordici tappe; ogni sezione rimanda alla successiva...
Un profilo autorale coerente, in grado di far dialogare memoria colta e linguaggio jazzistico contemporaneo senza forzature stilistiche. // di...
Dell’Anna propone un lavoro che richiede concentrazione e restituisce, in cambio, una percezione più acuta dell’equilibrio tra forma e libertà,...
La scelta di concentrarsi sugli standard in un organico ridotto consente a Marsalis di definire con maggiore nitidezza la propria...
Chi meglio di Enrico Rava in Italia sa parlare di Miles Davis? Forse nessuno, perché il trombettista - da decenni...
Il progetto non aspira a un revival fotocopia, ma piuttosto a interrogare il codice espressivo mingusiano attraverso un medium esecutivo...
La leggerezza che spesso gli viene attribuita non coincide con superficialità, rappresenta piuttosto una strategia di distanziamento critico, un modo...
Un progetto che coniuga rigore compositivo, slancio performativo e coscienza storica, delineando per l’afrobeat una declinazione mediterranea in grado di...
Un trama misurata, che sancisce una concezione del jazz come pratica riflessiva e come momento di conurbazione, in cui la...
A tutt'oggi, «Ntsano» conserva il valore di una soglia varcata insieme, documento di una stagione in cui il jazz, liberato...
// di Irma Sanders // È stato uno dei momenti più solenni e intensi della Cerimonia di Chiusura delle Olimpiadi...
Un lavoro articolato e ricco di sfumature, nel quale la pluralità degli idiomi non conduce alla dispersione, bensì a un...
Ci immergemmo in quel clima di festa in onore del primo presidente socialista François Mitterrand che sconfisse alle elezioni presidenziali...
L’ascolto continuo dell’intero lavoro restituisce un percorso coerente, nel quale ogni episodio contribuisce a un disegno unitario, pensato per un...
«Esteem», più che un semplice documento discografico, è una riflessione coerente sul fare musica improvvisata alla fine del secolo scorso,...
«Verso la Luce» consegna l’immagine di un musicista di solida formazione, interiormente articolato, che affronta l’atto compositivo con disciplina e...
Un’opera breve ma coesa, nella quale competenza strumentale, misura compositiva e cura produttiva convergono in un equilibrio che merita di...
L’album costruisce un paesaggio sonoro in cui memoria storica, mobilità contemporanea ed apertura interculturale convivono in una trama coerente. //...
Nei due volumi, il riferimento alla tradizione non assume la forma dell’omaggio, ma quella di un confronto consapevole, in cui...
Il risultato è una dimensione sonora che fonde ambient, groove e improvvisazione, offrendo un’esperienza di ascolto profonda e ipnotica. //...
Bassi, artista consapevole e musicalmente trasversale, affida a «Ima Adesso» una sintesi matura del proprio percorso, in cui tradizione jazzistica,...
«Blue Brothers» rappresenta un documento essenziale per comprendere la tensione tra virtuosismo e lirismo nel linguaggio Pettiford, nonché la vitalità...
«The Meeting» sancisce un trattato jazzistico di alta scuola, in bilico tra azione improvvisativa consapevole e architettura strutturante, in cui...
Le soluzioni armoniche e autorali di Lage fondono tradizione e innovazione, progressioni bebop e variabili libere, contrappunto implicito e intersezioni...
Un ascolto attento, capace di cogliere la finezza degli attacchi, la durata delle risonanze ed il dialogo tra corde pizzicate,...
L’esperienza di Michel Portal si posiziona in un punto di frizione feconda fra l’avanguardia europea del secondo Novecento e la...
L’unità dell’album non deriva dall’omogeneità stilistica, ma dalla forza di una voce strumentale che, in virtù di una padronanza tecnica...
Il libro di Sonia Spinello si colloca così in quella zona fertile dove arte e cura si sfiorano, offrendo al...
La sintesi provvisoria di un linguaggio condiviso, nel quale la musica di Wayne Shorter agisce come matrice generativa piuttosto che...
Jane Ira Bloom emerge quale musicista preparata, inventiva e musicalmente eloquente, in grado di coniugare rigore armonico, immaginazione formale ed...
Un’esperienza unitaria, nella quale il confine fra sogno e costruzione formale rimane volutamente poroso. Non si tratta soltanto di un’indagine...
Claudio Fasoli e Franco D’Andrea, tecnicamente raffinati ed attratti dal pensiero laterale e dalla trasversalità, elaborano un'ortografia che fa della...
I dischi di metà Sixties con il cosiddetto Golden Quintet (Shorter, Hancock, Carter e Williams) che Miles inizia veramente ad...
«Cantares» si sostanzia dunque come un progetto che unisce poesia e musica in un equilibrio raro, frutto di un lavoro...
Il libro scandaglia la variegata discografia di Paolo Fresu, radiografandone i tratti salienti sotto il profilo emozionale, ambientale e musicologico,...
