“Thelonious in Action”: Monk, Oblique Time, and the Art of Deviation (Riverside Records, 1958)
The ambient noise of the venue, the audience's reactions, the quartet's fluidity, and the sheer power of the performances all converge to convey...
Bebop
Profile of Rahsaan Roland Kirk: “Being able to play three saxophones with two hands, I should be able to play one saxophone with one hand”
The technical mastery demonstrated by Roland Kirk answered to a rigorous structural logic, aimed at transcending the physical limits of the...
“Domino”: Roland Kirk’s Polyphonic Encyclopedism in the Wake of the 1960s Avant-Garde
The sonic aura enveloping the entire work eludes the conventional categories of popularization, offering the musicologist a stratified text wherein...
«Sonny Stitt Plays Arrangements from the Pen of Quincy Jones»: Evolution of Orchestral Dynamics (Roost Records, 1956)
The two sessions document a conception in which individual improvisation and collective composition preserve a mutual independence, with Quincy...
Charles Mingus and His Relationship with Italy
// di Aldo Gradimento // Charles Mingus - Umbria Jazz Festival – 1974 Dopo il suo arrivo a Perugia, in...
Adam O’Farrill with “Elephant”: Between Tradition and Innovation
Each member renounces individual prominence to integrate into the molecular organization of the sound, sealing an album that deftly eludes the clichés of...
Chick Corea at Umbria Jazz: A Long-Standing Alliance with the Nonconformist Genius
The celebration of the fortieth anniversary of Umbria Jazz in the summer of 2013 found its focal point in an event conceived as an exclusive...
Keith Jarrett at Umbria Jazz: Between Canonization and Controversy
An artistic saga that began thirty-nine years earlier in the open-air squares of 1974 and concluded in 2013 at the Arena Santa Giuliana, which...
Gil Evans's Debut at Umbria Jazz: It Was the Year of Grace 1974
The critical reception that the Italian and foreign specialized press accorded to the Gil Evans Orchestra's performance on July 29...
Gábor Szabó: Timbral Geometries and Balkan Drones, The Modal Deviation from African American Orthodoxy
European criticism, particularly from the German and British spheres, has consistently attempted to redress the oversight of American reviewers...
Gary Bartz: Bioharmonic Analysis, from Bebop to Hip-Hop
Through the synthesis of academic rigor and the truth of the street, Gary Bartz's oeuvre continues to reverberate in...
Focus on Michael Brecker: The White Mastiff of the Saxophone
Michael Brecker's linguistic legacy for contemporary generations demands sociological and musicological reflection, as his pedagogical influence...
The Architecture of Breath: Carl Fontana and the Geometry of the Modern Trombone
The codification of the performance practice conventionally termed "doodle-tonguing" responded, within the trombonist's creative economy, to an urgent necessity for expressive survival...
Miles Davis: Relationships with Musicians, Audience, Keith Jarrett, and The Köln Concert Born of a Davisian Suggestion
Miles Davis exercised leadership through subtraction rather than addition. He spoke sparingly, explained even less, relying instead on presence, posture, and...
"Exercises in Metamorphosis": An Interview with John Vignola
I would be gratified if it were received as a conversion manual to Miles for those who have never listened to him with...
Four times at Umbria Jazz: Miles Davis's concerts as no one has ever told them before
Davis's stage posture signaled a shift in his performative disposition; Miles played facing the audience, removed his glasses...
Reno Brandoni, esplorare la musica e le parole
// Di Guido Michelone // «L'urlo di Miles», pubblicato di recente dalla casa editrice Le Ruzzole (Effedot Edizioni), è il...
Armaroli / Schiaffini 6tet con «Monkian Florilegio»: l’ordine dell’asimmetria (Dodicilune, 2026)
Più che un tributo, «Monkian Florilegio» appare dunque come un esercizio di attraversamento critico. La scrittura di Monk viene osservata...
Impulse! Records: una complessa dialettica tra la logica del profitto capitalistico e la tutela della libertà espressiva
Il caso Coltrane dimostra come un singolo artista, attraverso una sapiente gestione del proprio capitale simbolico, sia riuscito a capovolgere...
Sonny Criss…Born in USA. Radiografia di un jazzista, in parte incompreso
La storiografia contemporanea e la più accreditata manualistica accademica hanno operato un radicale revisionismo critico nei confronti dell'opera di Sonny...
«Black Pearls» di John Coltrane: si fa presto a dire opera minore (Prestige, 1964)
Un riesame attento di «Black Pearls» ne rivela la natura di tassello indispensabile per comprendere la metamorfosi del jazz moderno,...
É morto Dollar Brand, alias Abdullah Ibrahim, l’anello di congiunzione tra l’Africa e l’Afro-America del jazz, aveva 91 anni
L'ultima esibizione, tenutasi nella natia Città del Capo nel marzo del 2026, aveva assunto i contorni di un congedo ideale,...
DECOJazz Nights, from June 30 to July 11 in Ponte San Giovanni-Perugia: A Confluence of Music and Gourmet Cuisine
A series of events dedicated to jazz and its manifold expressive forms, encompassing reinterpretations of tradition, contemporary improvisation, and cross-genre fusions...
«Attractions» di Francesco Pierotti: oltre la filologia jazzistica, l’interplay speculativo e la ricomposizione formale (Wow Records, 2026)
«Attractions» si attesta nel panorama contemporaneo come un trattato sonoro sulla dialettica tra memoria e presente, dove l’istanza della tradizione...
«Tender Moments» di McCoy Tyner: prova d’orchestra per un nonetto di straordinaria coesione (Blue Note, 1968)
La tecnica di arrangiamento esibita da McCoy Tyner in «Tender Moments» si fondò su un principio di sintesi geometrica in...
The Unreleased «The Seeker (Live At Umbria Jazz Festival)» by McCoy Tyner Hits the Shelves, Recorded in Perugia in 1993 (Red Records, 2026)
The edition curated by Marco Pennisi's Red Records on 180-gram double vinyl represents an editorial achievement of paramount...
È morto Sonny Rollins: lo spirito guida, l’ultima divinità del jazz
La scomparsa di Sonny Rollins all'età di 95 anni ci spinge a tracciare un lungo profilo biografico e artistico di...
Miles Davis: parabola di un genio irrequieto, a 100 anni dalla nascita
La sua eredità risiede nella purezza inconfondibile di quel suono spoglio e drammatico, in grado di attraversare l’evoluzione tecnologica e...
Rarefazione, economia del suono e tenuta espressiva in «Shine»: l’ultimo spazio sonoro di Chet Baker (Red Records, 2026)
«Shine» s'impone come una testimonianza in cui la sottrazione diventa principio attivo. La pubblicazione a distanza di decenni, curata dalla...
Ritratto con ingrandimento di Kenny Dorham: l’altra tromba
Il lascito di Dorham risiede nella codificazione di una via alternativa alla tromba jazz, un sentiero che rifiuta la retorica...
Miles Davis in Francia
In occasione dell’imminente centenario della nascita di Miles Davis (1926-1991) ecco una serie di input su di lui nel particolare...
Nel centenario della nascita di Miles Davis, l’omaggio di Giovanni Falzone: «Suite For Miles»
«Suite For Miles» emana fragranze davisiane che restano impresse , ma il tutto viene raccolto dal pathos dei giovani artisti...
Ritratto di Oscar Peterson: il jazzista canadese cittadino del mondo
Peterson si posiziona nell'alveo di una concezione del jazz come arte della variazione incessante, in cui ciascun elemento trova la...
«Live At The Beaver Inn» del Tommaso Starace Organ Trio: tradizione afroamericana e sensibilità europea (Dodicilune, 2026)
Il trio restituisce dignità contemporanea a un linguaggio spesso ridotto a formula nostalgica, dimostrando come il jazz possa ancora conservare...
«Plays Michelle» di Oliver Nelson: una geniale idea di orchestrazione jazz (Impulse! Records, 1966)
Attraverso un rigoroso meccanismo, l'originaria matrice costruttiva della canzone pop britannica e americana viene decostruita e successivamente ricodificata mediante i...
Geometrie della memoria in «Universal Truth» di Emmet Cohen: la trasfigurazione del canone afroamericano (Mack Avenue Records, 2026)
L’intero lavoro conferma dunque Emmet Cohen come una figura di rara lucidità nel jazz contemporaneo, capace di tenere insieme competenza...
Lester Young (e Billie Holiday): la grandezza e la solitudine dei Numeri Uno
Fu Lester Young a soprannominare Billie Holiday Lady Day per il suo carisma e l'incedere regale da aristocratica, nonostante le...
Bob Salmieri. Intervista all’Autore dell’Enciclopedia dei sassofonisti
La recente pubblicazione dell’Enciclopedia dei sassofonisti dalle origini ai nostri giorni da parte di Bob Samieri, da parte dell’editore Cultural...
«Perspectives» di Pieranunzi / Polga / Fonnesbæk / Beggio, tra speculazione eurodotta e urgenza espressiva dell’improvvisazione pura (Red Records, 2026)
«Perspectives» sancisce una testimonianza di equilibrio estetico e intellettuale, dove la ricerca acustica di assoluta purezza ricalibra i confini del...
«Ideal Scene» di Lee Konitz Quartet: il segno e la risonanza, dialettica tra forma e improvvisazione (Soul Note, 1986)
Un documento imprescindibile per comprendere l'evoluzione tardiva di un ricercatore del jazz moderno che non ha mai smesso di interrogare...
«Quiet Nights Of Quiet Stars» di Cannonball Adderley With Sérgio Mendes: Tra hard bop e saudade (Pickwick International, 1962)
Quiet Nights of Quiet Stars» non chiede riabilitazioni tardive: possiede già in sé misura, grazia e autorevolezza. Chi vi ritorni...
«Archetypes» di Charlie Parker: un prontuario per avvicinarsi alla musica del sassofonista (MGM Records, 1974)
Come vademecum storico «Archetypes» funziona ancora egregiamente, purché lo si ascolti non come antologia casuale, ma come mappa di una...
L’architettura dell’altrove: analisi fenomenologica di «Somewhere, Everywhere» di Francesco Zampini (Red Records, 2026)
Il disco s'impone come un progetto necessario per comprendere le attuali direzioni della chitarra jazz, sottolineando che il «luogo» della...
Giampiero Spina's «Six For Wes». Six Guitars in the Spirit of Wes Montgomery: Variations on a Formal Legacy (Barly Records, 2026)
«Six For Wes» establishes itself as a conscious homage, wherein historical memory does not crystallize into a mere celebratory gesture...
«UP!» del Modern Times Ensemble: costruzione modulare e sensibilità timbrica in una visione transnazionale (Alfa Music, 2026)
«UP!» si sostanzia come un lavoro di solida formazione compositiva e di consapevole apertura linguistica, nel quale convergono rigore costruttivo,...
Nato sotto il segno dei Gemelli. Miles e il doppio
...una serie di dicotomie tra loro interdipendenti – e individuanti polarità dalla medesima forza attrattiva –, può fungere da leitmotiv...
«The Modern Ark» del Jake Mason Trio: una rifondazione contemporanea del linguaggio soul-jazz
Il lavoro del Jake Mason Trio si delinea come un contributo significativo al rinnovamento del soul-jazz contemporaneo: un disco capace...
Ritratto di James Blanton: il contrabbasso verso la modernità
Il musicista del Tennessee trasfuse nel proprio vocabolario una sensibilità armonica avanzata, precorritrice delle istanze del bebop, integrando sostituzioni cromatiche...
Bobby Watson con «Quiet As It’s Kept»: elementare, Watson! (Red Records, 1998)
«As It’s Kept» è una frase idiomatica afroamericana che, tradotta in italiano, significa «Sia detto tra noi» (la più comune),...
Novant’anni dalla nascita di Scott LaFaro: l’incastro perfetto
LaFaro trovò l'humus ideale per scardinare definitivamente la gerarchia sonora che relegava il contrabbasso a una funzione meramente ancillare di...
Rosso Italiano: la Red Records, etichetta fondata da Sergio Veschi e Alberto Alberti festeggia 50 anni di storia
Il catalogo Red riproposto dal nuovo editore Marco Pennisi assume un valore che travalica la dimensione discografica, configurandosi come operazione...
«L’amore supremo» di Remo Brandoni. Commenti al racconto sul capolavoro di John Coltrane
«A Love Supreme. Storia del capolavoro di John Coltrane» uscito in Italia nel 2004 per Il Saggiatore - recupera le...
Ritratto di Hadley Caliman: il sassofonista sfuggito al controllo dei radar
Il suo percorso rimane una testimonianza preziosa di come la coerenza stilistica e la profondità analitica possano elevare il linguaggio...
«Paolo Fresu Passo per Passo / Semantica Sonora» di Francesco Cataldo Verrina. Intervista all’autore (Kriterius Edizioni, 2026)
«Il jazz, nella prospettiva fresiana, si presenta come una modalità di pensiero. Improvvisazione, ascolto reciproco e adattamento continuo diventano strumenti...
Tommy Bradascio Quartet con «Time To Swing»: la verità del gesto strumentale e l’interazione tra musicisti e pubblico (Ionian Sound Record, 2025)
In virtù della registrazione dal vivo, il disco si fa portatore di un’energia che ne eleva la fisionomia acustica, restituendo...
Unpublished Interview with Michel Petrucciani: «I Never Pursued Virtuosity for Its Own Sake!»
...I want people to feel that I was never afraid of emptiness. I filled every space with vitality, not merely to...
Ritratto di Massimo Urbani con ingrandimento e cornice
La figura di Massimo Urbani spinge a interrogarsi sul destino del jazz in Europa, sulla possibilità di una declinazione locale...
Nati come «The Notebooks Of Sonny», i «Taccuini» di Sonny Rollins offrono un ulteriore approfondimento della figura del sassofonista (Il Saggiatore, 2025)
La voce di un musicista che, pur consapevole della propria statura storica, continua a interrogarsi con radicale onestà sulla natura...
Don Pullen con «Montreux Concert»: lo Yin e lo Yang musicale (Atlantic, 1977)
Il «Montreux Concert» è il racconto di un equilibrio impossibile ma riuscito, dove la furia del rumore e la pace...
«Miles Davis: 100 Anni dalla Nascita», il libro di Francesco Cataldo Verrina. Intervista all’autore
Leggendo il libro, ho avuto la sensazione che Francesco non volesse solo celebrare un centenario, ma «liberare» Miles dalle etichette...
«Blue in Green» da Miles Davis a Enrico Rava
Chi meglio di Enrico Rava in Italia sa parlare di Miles Davis? Forse nessuno, perché il trombettista - da decenni...
«Tribute To Mingus»: il Genio di Nogales, riadattato al codice espressivo di Enrico Rava (Adda Records, 1992)
Il progetto non aspira a un revival fotocopia, ma piuttosto a interrogare il codice espressivo mingusiano attraverso un medium esecutivo...
Antony Braxton con «Seven Standards 1985», un ritorno alle radici del bop, ma non troppo
Nei due volumi, il riferimento alla tradizione non assume la forma dell’omaggio, ma quella di un confronto consapevole, in cui...
«Blue Brothers» di Oscar Pettiford: il basso come legge e il violoncello come poesia, fra culture e universi sonori
«Blue Brothers» rappresenta un documento essenziale per comprendere la tensione tra virtuosismo e lirismo nel linguaggio Pettiford, nonché la vitalità...
George Adams Quintet con «Paradise Space Shuttle»: l’eco mingusiana nelle articolazioni performative di un sassofonista visionario (Timeless Records, 1979)
L’unità dell’album non deriva dall’omogeneità stilistica, ma dalla forza di una voce strumentale che, in virtù di una padronanza tecnica...
«Renaissance» di Branford Marsalis la rifondazione del quartetto acustico (CBS, 1987)
Se Wynton tendeva a privilegiare un controllo quasi filologico del suono e del ritmo, Branford, pur disponendo di un apparato...
In memoria di Sonny Stitt, nato a Boston il 2 febbraio 1924
Il suo linguaggio si connette a quello dei coevi senza confondersi, mantenendo una identità fondata su rigore sintattico, consapevolezza armonica...
«Letter To…» di Vittorio Solimene, il jazz raccontato sotto forma epistolare (Encore Music, 2026)
Ne deriva un disco che non pretende di definire un’estetica, ma di evocare un modo di stare nell'hic et nunc...
Addio a Richie Beirach, il jazz come forma aperta, tra genealogie afro-americane e pianismo europeo
Ci lascia una delle figure più profonde del pianismo jazz contemporaneo: il 26 gennaio è morto, a 78 anni, il...
Randy Brecker con «The Brecker Brothers Band Reunion»: rinascita elettrica, genealogia, memoria e nuova fisionomia sonora
La forza di «The Brecker Brothers Band Reunion» risiede nella capacità di coniugare memoria e invenzione, tradizione e ricerca, continuità...
Chico Freeman: profilo allungato, riflesso e connesso
Lontano da qualsiasi retorica dell’urgenza espressiva, il suo lavoro s'inscrive nel tracciato di una jazz post-moderno che pensa se stesso...
«Eastern Rebellion, Vol. 2» di Cedar Walton: una continuità rinnovata nel cuore del mainstream moderno (Timeless, 1977)
Riascoltato oggi, il disco rivela una qualità che sfugge alle classificazioni rapide: non è un semplice proseguimento del primo volume,...
Intervista inedita a Dexter Gordon. Anno 1988
«Il tenore mi ha permesso di allargare le frasi, di farle scorrere come piccoli racconti. Non cercavo di imitare nessuno,...
Il paradosso di un jazz in libero circolo tra musica e parole. Intervista a Laurent de Wilde
«Il jazz è innanzitutto una promessa di libertà: puoi fare quello che vuoi, andare dove ti pare, qualcuno ti dirà...
«Lush Life» di Lou Donaldson: un ambizioso progetto orchestrale (Blue Note, 1967/1980)
L’album si conforma come un ciclo coerente, in cui le ballad non si susseguono per semplice contiguità, ma si richiamano...
Gene Ammons con «The Soulful Moods»: non un semplice lotto di ballate ma un metodo insuperabile per raccontare il sentimenti (Moodsville Records1963)
«The Soulful Moods» non va considerato un disco minore, non costituisce un episodio laterale, soprattutto, non è un esercizio di...
«The Concert Jazz Band», l’orchestra secondo la visione di Gerry Mulligan (Verve Records, 1960)
«The Concert Jazz Band» si attesta quale testimonianza preziosa della visione orchestrale di Gerry Mulligan, basata sulla compliance fra tradizione...
La spiritualità al potere: John Coltrane con «Crescent» (Impulse!, 1964)
Citando testualmente una frase dell’arcivescovo King «Se non sei felice, non stai ascoltando abbastanza Coltrane!», e questa è una frase...
Roberto Magris /Dennis Raz Quartet con «In Action»: strutture, visioni e improvvisazioni (JMood Records, 2026)
«In Action» si presenta come un progetto che unisce rigore e libertà, tradizione e ricerca, radici e movimento. La sua...
Bill Evans e Jim Hall con «Intermodulation»: equilibrio, sottrazione, ascolto (Verve Records, 1966)
«Intermodulation» rimane un documento prezioso, per la capacità di trasformare il duo in un organismo sonoro unitario, quasi una monade,...
Mal Waldron & Sam Rivers – «Live in Mestre Venezia 1984»: sottrazione e reinvenzione a due voci nel concerto ritrovato (Caligola, 2025)
L’incontro tra Waldron e Rivers - assai raro, in «Live in Mestre Venezia 1984» - non si placa nel rievocare...
