“Thelonious in Action”: Monk, Oblique Time, and the Art of Deviation (Riverside Records, 1958)
The ambient noise of the venue, the audience's reactions, the quartet's fluidity, and the sheer power of the performances all converge to convey...
History of Jazz
Profile of Rahsaan Roland Kirk: “Being able to play three saxophones with two hands, I should be able to play one saxophone with one hand”
The technical mastery demonstrated by Roland Kirk answered to a rigorous structural logic, aimed at transcending the physical limits of the...
“Domino”: Roland Kirk’s Polyphonic Encyclopedism in the Wake of the 1960s Avant-Garde
The sonic aura enveloping the entire work eludes the conventional categories of popularization, offering the musicologist a stratified text wherein...
Joe Wilder: A Multifaceted Musician, a Trumpet Bridging Two Eras
Solid academic training, far from stifling his original expressive urgency in jazz, disciplined his phrasing, endowing it with that formal clarity and that...
Mike Gibbs & Gary Burton with "In The Public Interest": The Orchestra as a Breeding Ground Rather Than a Mere Volume Multiplier (Polydor, 1974)
The answer materializes in the ensemble's timbral configuration, in the complexity of the expressive texture, and above all in the relationship between the writing of...
The Geometry of the Fragment and the Aesthetics of Silence. Paul Bley and Jesper Lundgaard: The Speculative Abstraction of the Extemporaneous Gesture in “Live” (SteepleChase, 1988)
The Canadian pianist, assisted by Jesper Lundgaard on double bass, shapes a musical design rooted in the deconstruction of thematic material, offering...
"Wayne Shorter: Il Messaggero degli Dèi" – The New Book by Francesco Cataldo Verrina (Kriterius Edizioni)
Although musicians of remarkable caliber continue to perpetuate the jazz-sapiens lineage today, the path, however jagged and...
Claudio Fasoli: My Instrument
...a painting is the painter's medium just as a book is the writer's; a house belongs to the architect just as...
Umbria Jazz 1988: Wayne Shorter and Carlos Santana in Perugia
The sonic texture woven by the two soloists did not unfold according to the conventions of traditional alternation between soloist and accompaniment,...
Charles Mingus and His Relationship with Italy
// di Aldo Gradimento // Charles Mingus - Umbria Jazz Festival – 1974 Dopo il suo arrivo a Perugia, in...
Cassandra Wilson Has Passed Away: The Southern Voice That Redefined the Boundaries of Jazz
Her voice, deep and unmistakable, never demanded that the repertoire conform to a predetermined mold: rather, it compelled it each time...
A Profile of Steve Swallow: Counterpuntal Textures and Chamber Abstraction in Modern Jazz
The syntactic balance of his insights, wherein complexity never abdicates melodic grace, continues to serve as an invaluable proving ground...
Chick Corea at Umbria Jazz: A Long-Standing Alliance with the Nonconformist Genius
The celebration of the fortieth anniversary of Umbria Jazz in the summer of 2013 found its focal point in an event conceived as an exclusive...
Keith Jarrett at Umbria Jazz: Between Canonization and Controversy
An artistic saga that began thirty-nine years earlier in the open-air squares of 1974 and concluded in 2013 at the Arena Santa Giuliana, which...
Year of grace 1987: Sting and Gil Evans at Umbria Jazz, against the backdrop of Miles Davis
The critical reception of the Perugia event by the national and international press revealed a profound hermeneutic divide, polarized between orthodoxy...
Enrico Rava's "L’Opera va": The Harmonic Redefinition of Melodrama (Label Bleu, 1993)
The corpus of selected arias demonstrates how Rava operated not through the mere superimposition of idioms, but via a conscious translation. // by...
Gil Evans's Debut at Umbria Jazz: It Was the Year of Grace 1974
The critical reception that the Italian and foreign specialized press accorded to the Gil Evans Orchestra's performance on July 29...
Gábor Szabó: Timbral Geometries and Balkan Drones, The Modal Deviation from African American Orthodoxy
European criticism, particularly from the German and British spheres, has consistently attempted to redress the oversight of American reviewers...
Jan Garbarek: The Dawn of the Continental Sound and the Aesthetic Emancipation of European Jazz
Jan Garbarek's conceptual legacy stands at the center of contemporary music historiography as the founding act of an autonomous...
Giorgio Azzolini's "Crucial Moment" Feat. Enrico Rava: A Foundational Chapter of Italian Jazz
Contemporary listening ultimately allows us to recognize in "Crucial Moment" a particularly significant testament to the modernization of Italian jazz. The recording...
Gary Bartz: Bioharmonic Analysis, from Bebop to Hip-Hop
Through the synthesis of academic rigor and the truth of the street, Gary Bartz's oeuvre continues to reverberate in...
Focus on Michael Brecker: The White Mastiff of the Saxophone
Michael Brecker's linguistic legacy for contemporary generations demands sociological and musicological reflection, as his pedagogical influence...
The Architecture of Breath: Carl Fontana and the Geometry of the Modern Trombone
The codification of the performance practice conventionally termed "doodle-tonguing" responded, within the trombonist's creative economy, to an urgent necessity for expressive survival...
Miles Davis: Relationships with Musicians, Audience, Keith Jarrett, and The Köln Concert Born of a Davisian Suggestion
Miles Davis exercised leadership through subtraction rather than addition. He spoke sparingly, explained even less, relying instead on presence, posture, and...
Bill Frisell's “Longa Manus” in the Evolution of Twentieth-Century Guitar and Beyond
The guitar sheds its percussive nature to take on a dimension akin to that of a bowed instrument...
Four times at Umbria Jazz: Miles Davis's concerts as no one has ever told them before
Davis's stage posture signaled a shift in his performative disposition; Miles played facing the audience, removed his glasses...
Original Jelly Roll Blues: Jelly Roll Morton fra postriboli e New Deal
Morton risulta tra i primissimi a utilizzare la cosiddetta forma a tre accordi bluesistica, incorporandola nelle proprie composizioni; a ciò...
Impulse! Records: una complessa dialettica tra la logica del profitto capitalistico e la tutela della libertà espressiva
Il caso Coltrane dimostra come un singolo artista, attraverso una sapiente gestione del proprio capitale simbolico, sia riuscito a capovolgere...
Geometrie della dissonanza anni ’70: dodecafonia, rigore seriale, free jazz e militanza ideologica nel decennio della contestazione
In un panorama contrassegnato da radicali rivendicazioni di classe, la ricerca musicologica smise di essere un rifugio solipsistico per farsi...
«Black Pearls» di John Coltrane: si fa presto a dire opera minore (Prestige, 1964)
Un riesame attento di «Black Pearls» ne rivela la natura di tassello indispensabile per comprendere la metamorfosi del jazz moderno,...
É morto Dollar Brand, alias Abdullah Ibrahim, l’anello di congiunzione tra l’Africa e l’Afro-America del jazz, aveva 91 anni
L'ultima esibizione, tenutasi nella natia Città del Capo nel marzo del 2026, aveva assunto i contorni di un congedo ideale,...
John Coltrane: i miei primi cento anni. Le parabole armoniche del Santo tra Africa e New York
La genesi di «Africa/Brass» segna l’ingresso di John Coltrane nella scuderia della Impulse! sulla spinta di un progetto che si...
«Tender Moments» di McCoy Tyner: prova d’orchestra per un nonetto di straordinaria coesione (Blue Note, 1968)
La tecnica di arrangiamento esibita da McCoy Tyner in «Tender Moments» si fondò su un principio di sintesi geometrica in...
È morto Sonny Rollins: lo spirito guida, l’ultima divinità del jazz
La scomparsa di Sonny Rollins all'età di 95 anni ci spinge a tracciare un lungo profilo biografico e artistico di...
Miles Davis: parabola di un genio irrequieto, a 100 anni dalla nascita
La sua eredità risiede nella purezza inconfondibile di quel suono spoglio e drammatico, in grado di attraversare l’evoluzione tecnologica e...
Ritratto con ingrandimento di Kenny Dorham: l’altra tromba
Il lascito di Dorham risiede nella codificazione di una via alternativa alla tromba jazz, un sentiero che rifiuta la retorica...
Jack DeJohnette: dalla matrice afro-americana alla rifrazione europea. Le traiettorie di «New Directions in Europe» (ECM Records, 1980)
Una prospettiva storica più ampia consente di cogliere come questo lavoro si collochi all’intersezione tra la stagione post-coltraniana e le...
«Moon Man» di Charles Lloyd, tra crisi, misticismo, avanguardia e filosofia orientale (Kapp Records, 1970)
«Moon Man» di Charles Lloyd, pubblicato nel 1970 dalla Kapp Records, costituisce uno dei capitoli più enigmatici, divisivi e radicali...
Ritratto di Oscar Peterson: il jazzista canadese cittadino del mondo
Peterson si posiziona nell'alveo di una concezione del jazz come arte della variazione incessante, in cui ciascun elemento trova la...
«Portrait» di Stan Getz Quartet Featuring Chick Corea: il jazz come processo di ridefinizione continua
«Portrait» s' impone come testimonianza di un momento in cui il jazz, lungi dal consolidarsi in forme definitive, sceglieva di...
«Plays Michelle» di Oliver Nelson: una geniale idea di orchestrazione jazz (Impulse! Records, 1966)
Attraverso un rigoroso meccanismo, l'originaria matrice costruttiva della canzone pop britannica e americana viene decostruita e successivamente ricodificata mediante i...
«Balladyna»: l’interplay pluriverso di un quartetto storico, a cinquant’anni dal suo avvento (ECM, 2026)
Ascoltato nel 2026, «Balladyna» comporta un’attenzione che sappia distinguere tra documento storico e materia viva. L'opera non chiede una celebrazione...
«Ideal Scene» di Lee Konitz Quartet: il segno e la risonanza, dialettica tra forma e improvvisazione (Soul Note, 1986)
Un documento imprescindibile per comprendere l'evoluzione tardiva di un ricercatore del jazz moderno che non ha mai smesso di interrogare...
«Ten Tributes» di Claudio Fasoli: esegesi di un concilio sonoro e dialettica dell’osmosi (RAM Records, 1994)
L’album si dipana come un flusso ininterrotto di pensiero sonoro in divenire, in cui la distinzione tra il materiale autografo...
«Quiet Nights Of Quiet Stars» di Cannonball Adderley With Sérgio Mendes: Tra hard bop e saudade (Pickwick International, 1962)
Quiet Nights of Quiet Stars» non chiede riabilitazioni tardive: possiede già in sé misura, grazia e autorevolezza. Chi vi ritorni...
«Archetypes» di Charlie Parker: un prontuario per avvicinarsi alla musica del sassofonista (MGM Records, 1974)
Come vademecum storico «Archetypes» funziona ancora egregiamente, purché lo si ascolti non come antologia casuale, ma come mappa di una...
Ma il dibattito su Keith Jarrett deve davvero continuare a ruotare sempre su «The Köln Concert»?
Dopo mezzo secolo, ragionando serenamente, possiamo affermare senza tema di smentita che Keith Jarrett non fece nulla di diverso rispetto...
Profilo di Ennio Morricone: la composizione svincolata, più vicina idealmente al modulo jazzistico che al sinfonismo classico
Tanto Morricone quanto i protagonisti del jazz condividono una propensione a concepire la musica per film come spazio di sperimentazione....
Valentin Parnakh il primo jazzista sovietico. Breve storia di un concerto fantasma
// di Guido Michelone // Nella storia del jazz afroamericano, come si sa, le origini non sono documentato su disco:...
Nato sotto il segno dei Gemelli. Miles e il doppio
...una serie di dicotomie tra loro interdipendenti – e individuanti polarità dalla medesima forza attrattiva –, può fungere da leitmotiv...
«Love Devotion Surrender» di Carlos Santana / Mahavishnu John McLaughlin: due chitarre, un principio trascendente, tra riletture coltraniane e traiettorie modali
Il disco sancisce un incontro singolare, nel quale la ricerca spirituale e l’indagine musicale convergono senza risolversi l’una nell’altra. L’ascolto...
È morto Afrikaa Bambaataa, figura chiave per la nascita dell’hip-hop e l’evoluzione della cultura afroamericana
A soli 68 anni, scompare uno egli innovatori della street culture dell'elettro-funk. La sua attitudine visionaria, nutrita da un immaginario...
Ritratto di James Blanton: il contrabbasso verso la modernità
Il musicista del Tennessee trasfuse nel proprio vocabolario una sensibilità armonica avanzata, precorritrice delle istanze del bebop, integrando sostituzioni cromatiche...
Novant’anni dalla nascita di Scott LaFaro: l’incastro perfetto
LaFaro trovò l'humus ideale per scardinare definitivamente la gerarchia sonora che relegava il contrabbasso a una funzione meramente ancillare di...
Ritratto di John Surman: un rimodulatore di pensieri armonici
La sua musica non si limita a occupare il tempo della performance, ma edifica una cattedrale di risonanze in cui...
Vita e morte di Luca Flores: ricordo dell’uomo e del musicista
Un pianista che, pur operando entro il perimetro del jazz, ne metteva costantemente in discussione le consuetudini, facendo leva su...
Rosso Italiano: la Red Records, etichetta fondata da Sergio Veschi e Alberto Alberti festeggia 50 anni di storia
Il catalogo Red riproposto dal nuovo editore Marco Pennisi assume un valore che travalica la dimensione discografica, configurandosi come operazione...
L’Atomo di Cristallo: geometrie timbriche e rigore plastico nell’opera di Donald Fagen
Donald Fagen non rappresenta soltanto un musicista versato nella fusione dei generi, ma un vero cesellatore di forme plastiche che...
Ritratto di Hadley Caliman: il sassofonista sfuggito al controllo dei radar
Il suo percorso rimane una testimonianza preziosa di come la coerenza stilistica e la profondità analitica possano elevare il linguaggio...
«Paolo Fresu Passo per Passo / Semantica Sonora» di Francesco Cataldo Verrina. Intervista all’autore (Kriterius Edizioni, 2026)
«Il jazz, nella prospettiva fresiana, si presenta come una modalità di pensiero. Improvvisazione, ascolto reciproco e adattamento continuo diventano strumenti...
Maria Schneider: una grammatica del suono, dove la distinzione tra generi appare un retaggio del passato
La trasversalità stilistica di Maria Schneider agisce da catalizzatore per una nuova generazione di compositori europei, i quali scorgono nelle...
Ritratto di Massimo Urbani con ingrandimento e cornice
La figura di Massimo Urbani spinge a interrogarsi sul destino del jazz in Europa, sulla possibilità di una declinazione locale...
Il flauto al centro del mondo. «The Evolution Of Mann»: da Bill Evans a Chick Corea, un cenacolo di giganti alla corte di Herbie Mann (Atlantic, 1972)
Mann chiude un’epoca in cui il jazz era un genere di nicchia e ne apre una in cui diventa il...
Miles Davis fotografato: brevi riflessioni sui ritratti al trombettista
«Forse le foto di Kelley del 1958 – sostiene Cosgrove – non sono mai state pubblicate su «Life» perché vedere...
«Miles Davis: 100 Anni dalla Nascita», il libro di Francesco Cataldo Verrina. Intervista all’autore
Leggendo il libro, ho avuto la sensazione che Francesco non volesse solo celebrare un centenario, ma «liberare» Miles dalle etichette...
Claudio Fasoli: analisi di una solitudine speculativa nel disegno armonico di «Egotrip», tra rigore e sottrazione («Splasc(h)», 1988)
...il musicista dispone le note in virtù di un disegno musicale che privilegia la chiarezza sintattica. Non vi sono accumuli...
«Tribute To Mingus»: il Genio di Nogales, riadattato al codice espressivo di Enrico Rava (Adda Records, 1992)
Il progetto non aspira a un revival fotocopia, ma piuttosto a interrogare il codice espressivo mingusiano attraverso un medium esecutivo...
George Benson & Joe Farrell con «Benson & Farrell»: costruzione modulare jazz-funk anni Settanta (CTI, 1976)
Un’opera breve ma coesa, nella quale competenza strumentale, misura compositiva e cura produttiva convergono in un equilibrio che merita di...
«Blue Brothers» di Oscar Pettiford: il basso come legge e il violoncello come poesia, fra culture e universi sonori
«Blue Brothers» rappresenta un documento essenziale per comprendere la tensione tra virtuosismo e lirismo nel linguaggio Pettiford, nonché la vitalità...
Con la dipartita di Michel Portal scompare un pezzo importante della storia del jazz europeo. Ne abbiamo imbastito un profilo ricamato
L’esperienza di Michel Portal si posiziona in un punto di frizione feconda fra l’avanguardia europea del secondo Novecento e la...
George Adams Quintet con «Paradise Space Shuttle»: l’eco mingusiana nelle articolazioni performative di un sassofonista visionario (Timeless Records, 1979)
L’unità dell’album non deriva dall’omogeneità stilistica, ma dalla forza di una voce strumentale che, in virtù di una padronanza tecnica...
«Jazz Duo» di Claudio Fasoli e Franco D’Andrea: geometrie accordali per due strumenti, in una scrittura senza appoggi (DIRE, 1978)
Claudio Fasoli e Franco D’Andrea, tecnicamente raffinati ed attratti dal pensiero laterale e dalla trasversalità, elaborano un'ortografia che fa della...
«Paolo Fresu Passo per Passo. Semantica Sonora» è il nuovo libro di Francesco Cataldo Verrina (Kriterius Edizioni, 2026
Il libro scandaglia la variegata discografia di Paolo Fresu, radiografandone i tratti salienti sotto il profilo emozionale, ambientale e musicologico,...
«Renaissance» di Branford Marsalis la rifondazione del quartetto acustico (CBS, 1987)
Se Wynton tendeva a privilegiare un controllo quasi filologico del suono e del ritmo, Branford, pur disponendo di un apparato...
John Scofield visto di profilo, dall’alto e dal basso
Le collaborazioni con figure provenienti da ambiti differenti, dal jazz elettrico alla musica improvvisata, fino a esperienze più marcatamente groove-oriented,...
In memoria di Sonny Stitt, nato a Boston il 2 febbraio 1924
Il suo linguaggio si connette a quello dei coevi senza confondersi, mantenendo una identità fondata su rigore sintattico, consapevolezza armonica...
Johnathan Blake, il Titano dei tamburi
La sua traiettoria, radicata nell'humus della sua città e sviluppata all’interno degli ambiti più esigenti della scena newyorkese, contribuisce in...
Riflettori su Jimmy Giuffre: dal jazz delle paludi ai prodromi del free form
La sua opera suggerisce un’idea di modernità non fondata sulla rottura spettacolare, piuttosto sulla mutazione silenziosa delle assi profonde del...
Addio a Richie Beirach, il jazz come forma aperta, tra genealogie afro-americane e pianismo europeo
Ci lascia una delle figure più profonde del pianismo jazz contemporaneo: il 26 gennaio è morto, a 78 anni, il...
Chico Freeman: profilo allungato, riflesso e connesso
Lontano da qualsiasi retorica dell’urgenza espressiva, il suo lavoro s'inscrive nel tracciato di una jazz post-moderno che pensa se stesso...
Claudio Fasoli, intervista a tutto campo (N.01)
«Continuo a definire jazz la mia musica quando invece ci sono altri musicisti ricercatori dell’improvvisazione che chiedono espressamente di non...
