Fusion

Alberto Olivieri con «What Became of the Light»: fisionomia dell’Hammond d’avanguardia e rigore costruttivo (Caligola Records, 2026)

«What Became of the Light» si segnala in definitiva come una tra le testimonianze più felici della recente produzione jazzistica...

FLUX – Flows of Creative Music, From October 18 to December 6 at PARC in Florence

Marc Ribot, Artifacts Trio, Mary Halvorson, Aruán Ortiz: international jazz luminaries meet Italian talent; the protagonists of...

Federico Rondolini's «Blooming»: Fragments of Light Within a Restless Sonic Matter (EMME Records, 2026)

The confrontation between jazz and rock unfolds through a selection of distinct methodologies, from the freedom of interplay to the primacy of the score,...

The Polygon of Fusion: Eclecticism and Percussive Dialectics in Tony Williams's «The Joy of Flying» (Columbia, 1979)

«The Joy of Flying» thus stands as an encyclopedic compendium of American instrumental modernism, a work in which the drums...

Mike Gibbs & Gary Burton with "In The Public Interest": The Orchestra as a Breeding Ground Rather Than a Mere Volume Multiplier (Polydor, 1974)

The answer materializes in the ensemble's timbral configuration, in the complexity of the expressive texture, and above all in the relationship between the writing of...

Sonny Rollins’ “No Problem”: The Tenor and the Slanted Light of the 1980s (Milestone Records, 1981)

Rollins seeks neither the formal vertigo nor the conceptual austerity of other eras in his career. He prefers a daily music, imbued with...

"Wayne Shorter: Il Messaggero degli Dèi" – The New Book by Francesco Cataldo Verrina (Kriterius Edizioni)

Although musicians of remarkable caliber continue to perpetuate the jazz-sapiens lineage today, the path, however jagged and...

A Profile of Steve Swallow: Counterpuntal Textures and Chamber Abstraction in Modern Jazz

The syntactic balance of his insights, wherein complexity never abdicates melodic grace, continues to serve as an invaluable proving ground...

Chick Corea at Umbria Jazz: A Long-Standing Alliance with the Nonconformist Genius

The celebration of the fortieth anniversary of Umbria Jazz in the summer of 2013 found its focal point in an event conceived as an exclusive...

"Windflower" by Ayumi Tanaka, Thomas Morgan, Thomas Strønen: Restraint, Subtraction, and Detail (ECM Records, 2026)

"Windflower" seeks neither facile effect nor surprise for its own sake. Its strength stems rather from the three musicians' ability...

Extra Sauce with “The Untold Story Of”: A Grammar of Groove Beyond the Virtual (Emme Record Label, 2026)

The project's most accomplished dimension arises precisely from this ability to avoid a mere catalogue effect, bringing disparate musical languages into dialogue without...

Soundscapes for Invisible Screens: Compositional Synthesis in Adriano Clemente's "Kaleidoscope"

This discographical journey establishes itself as a mature reflection on contemporary composition, in which the reference to an imaginary cinema ceases to be...

Year of grace 1987: Sting and Gil Evans at Umbria Jazz, against the backdrop of Miles Davis

The critical reception of the Perugia event by the national and international press revealed a profound hermeneutic divide, polarized between orthodoxy...

Enrico Rava's "L’Opera va": The Harmonic Redefinition of Melodrama (Label Bleu, 1993)

The corpus of selected arias demonstrates how Rava operated not through the mere superimposition of idioms, but via a conscious translation. // by...

Gábor Szabó: Timbral Geometries and Balkan Drones, The Modal Deviation from African American Orthodoxy

European criticism, particularly from the German and British spheres, has consistently attempted to redress the oversight of American reviewers...

Satoyama’s "Concrete Islands frammenti per metropoli sommerse": Urban Soundscapes and Concrete Archipelagos (Auand, 2026)

Far from being merely another chapter in Satoyama’s discography, "Concrete Islands" offers a profound reflection on the capacity of a work of art to...

Electroacoustic Frameworks and Collective Conduction: The Formal Syncretism of Ensemble Infini’s "Volume"

The album stands not only as a phonographic document of the highest artistic caliber, but also as a vital theoretical manifesto on...

Beyond the Third Stream: The Structural Synthesis of Jazz and Cultivated Avant-Garde in David Occhipinti’s "Looking Glass"

A concept of profound intellectual inquiry, wherein David Occhipinti demonstrates a masterful command of twentieth-century avant-garde idioms and...

The Sung Word: The Poetic Exegesis of Alden Nowlan in Stranger Still’s "We Might Not Tell Everybody This" (All-Set! Records, 2026)

The harmonic architecture of the album unfolds along a dual trajectory, preserving the evocative purity of plainsong and Celtic roots, while...

Miles Davis: Relationships with Musicians, Audience, Keith Jarrett, and The Köln Concert Born of a Davisian Suggestion

Miles Davis exercised leadership through subtraction rather than addition. He spoke sparingly, explained even less, relying instead on presence, posture, and...

Riccardo Zorzi's “Songs for My Daughter”: The Trio as a Dialogic Organism (Caligola Records, 2026)

Rather than leaning on virtuosic display, Riccardo Zorzi anchors his recording debut on the quality of mutual listening and the trust placed in...

Luc Mabal's “Mali Bolivia”: Musical Convergences Between Africa and Amerindian Cultures (Gutenberg Music, 2026)

Luc Mabal offers a musical meditation that transcends the mere intersection of distant repertoires, suggesting a different conceptualisation of...

Kat Eaton con «What Happens Now»: la persistenza della nota blu tra estetica afroamericana e scrittura britannica

Allontanandosi dalle tendenze effimere del mercato contemporaneo, la Eaton definisce un proprio personale canone interpretativo che riabilita l'esecuzione dal vivo...

Lorenzo Iorio con «Tuning The Life»: il suono dell’intesa, l’armonia delle differenze (Filibusta Records, 2026)

«Tuning The Life» evita accuratamente qualsiasi adesione a modelli precostituiti. Il quartetto preferisce elaborare un proprio ordine espressivo, fondato sull'ascolto,...

«Histoire D’un Enfant» di Andrea Penna: un viaggio tra jazz, world music e fantasia (Luminol Records, 2026)

Un lavoro ricco di vitalità, sorretto da una scrittura limpida, da un saldo equilibrio formale e da una costante attenzione...

«The Box» di Stefano Onorati & Walter Paoli: il valore dell’incompiuto ritrovato (Caligola Records, 2026)

«The Box» conserva una sorprendente attualità. Gran parte del merito appartiene alla lungimiranza di due interpreti che avevano già intuito...

«Non più bambine» di Davide Di Chio /Andrea Gallo: la forza narrativa del minimalismo (Abeat Records, 2026)

La scrittura privilegia la sottrazione rispetto all'accumulo, lasciando respirare il materiale tematico e affidando al rapporto fra consonanza, risonanza e...

Dopo il concerto alla Sala Podiani per Umbria Jazz, Gabriele Mirabassi racconta di «Verso Sud» all’Egea Store: ore 19.00

Domenica 5 luglio, ore 19.00, dopo il concerto alla Sala Podiani per Umbria Jazz, Gabriele racconterà il suo viaggio dell'anima...

Perigeo’s reunion at Umbria Jazz: on July 4, 2026, at the Arena Santa Giuliana in Perugia. A profile of the legendary ensemble

Beginning in the early 1970s, Perigeo found fertile ground for a music that engaged in dialogue with...

«Rooms» di Matteo Sedda: fenomenologia dello spazio pneumatico e ibridazione transdigitale (Isulafactory, 2026)

Un’opera in cui l’elettronica co-determina il pensiero compositivo e lo spazio si fa suono, offrendo una ridefinizione rigorosa e accademica...

«Minutiae» di Fabio Anile: la materia invisibile del suono (RareNoise, 2026)

La complessità non ricerca mai l'esibizione tecnica, poiché ogni scelta nasce da una necessità espressiva perfettamente riconoscibile. Fabio Anile offre...

Baba Sissoko & Mediterranean Blues con «No War»: il Mediterraneo come grammatica musicale (Phonotype Record, 2026)

Nessun folklore, nessuna estetica dell'incontro costruita per soddisfare l'immaginario della world music. Rimane piuttosto una musica che sembra ricordare ciò...

Ivan Valentini con «Camera Funky»: una sintassi del groove, il ritmo come principio costruttivo (Cose Sonore, 2026)

L'equilibrio fra elaborazione formale, improvvisazione e impulso ritmico restituisce l'immagine di un musicista che preferisce interrogare linguaggi differenti piuttosto che...

Luca Crispino con «Transitivo»: equilibrio fra composizione ed estemporaneità (Dodicilune, 2026)

«Transitivo» trova la propria ragion d'essere in quella fascia di contatto dove i linguaggi si contaminano, le forme rinunciano alla...

«Sentieri», il nuovo disco di Daniele Morelli: geografie interiori e memorie sonore

La pluralità delle influenze non disperde l'identità del progetto; al contrario, contribuisce a delineare una voce riconoscibile, capace di trasformare...

«Look On The Bright Side» di Malcolm Strachan: eleganza armonica e impulso ritmico, nuova geografia del soul-jazz (Haggis Records, 2026)

Strachan non rinuncia mai alla chiarezza comunicativa, eppure ogni composizione lascia emergere una scrittura preparata, accorta e sorretta da solide...

Johnathan Blake con «My Life Matters»: la memoria come forma, il ritmo come coscienza

Il risultato finale possiede la forza di quei concept che non cercano risposte definitive, ma mantengono aperto uno spazio di...

Mario Caccia, ovvero Abeat Records. Intervista a un «maestro» della discografia jazz in Italia (e nel mondo)

// di Guido Michelone // Mario Caccia dopo gli studi di chitarra, pianoforte, contrabbasso classico e basso elettrico, inizia la...