{"id":9434,"date":"2025-02-28T20:26:40","date_gmt":"2025-02-28T19:26:40","guid":{"rendered":"https:\/\/doppiojazz.it\/wp\/?p=9434"},"modified":"2025-03-01T00:30:03","modified_gmt":"2025-02-28T23:30:03","slug":"mps-records-quando-nella-foresta-nera-svettavano-alti-gli-arbusti-del-jazz-mondiale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/doppiojazz.it\/wp\/2025\/02\/28\/mps-records-quando-nella-foresta-nera-svettavano-alti-gli-arbusti-del-jazz-mondiale\/","title":{"rendered":"MPS Records, quando nella Foresta Nera svettavano alti gli arbusti del jazz mondiale"},"content":{"rendered":"\n

Quando Oscar Peterson, nel 1961, si rec\u00f2 a Zurigo per un concerto, Brunner-Schwer lo invit\u00f2 nella sua dimora, per il primo house-concert nella Foresta Nera. Il canadese rimase talmente impressionato dalla qualit\u00e0 della registrazione del concerto da parte di HGBS (\u00abNon mi ero mai sentito cos\u00ec prima…\u00bb), tanto da decidere di tornare ogni anno per una nuova sessione.<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

\/\/ di Francesco Cataldo Verrina \/\/<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Per alcuni l’MPS potrebbe sembrare un tesoro nascosto fra gli ombrosi crepuscoli e nella fitta vegetazione della Foresta Nera tedesca. Hans Georg Brunner-Schwer, fondatore dell’MPS, raggiunse presto fama mondiale come creatore della prima etichetta jazz tedesca riservata al jazz, la quale divenne una Mecca per alcune figure di primo piano del jazz mondiale come Oscar Peterson e George Duke, nonch\u00e9 per una serie di giovani talenti europei. Situata a Villingen, nella regione tedesca della Foresta Nera, per circa due decenni l’MPS Records e i suoi studi analogici riscrissero la storia del jazz moderno, grazie ad una tecnica di registrazione di alto livello, ad un particolare posizionamento degli strumenti e dei microfoni, un’estetica ed un sound inconfondibile. Oggi il \u00absuono pi\u00f9 perfetto\u00bb, cos\u00ec veniva indicato all’epoca, prodotto nella Foresta Nera, continua a solleticare la fantasia e le orecchie degli audiofili e degli appassionati di analogico di tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

L’imprenditore Hans Georg Brunner-Schwer (HGBS)<\/strong>, co-proprietario dell’azienda elettronica SABA, era un raffinato ingegnere del suono ed un pianista dilettante appassionato di musica jazz, al punto che, nel 1958, decise di allestire una sala di registrazione all’interno di uno spazio situato sopra il soggiorno della sua villa. Lo studio disponeva delle apparecchiature audio pi\u00f9 sofisticate disponibili all’epoca. Quando Oscar Peterson, nel 1961, si rec\u00f2 a Zurigo per un concerto, Brunner-Schwer lo invit\u00f2 nella sua dimora, per il primo house-concert<\/em> nella Foresta Nera. Il canadese rimase talmente impressionato dalla qualit\u00e0 della registrazione del concerto da parte di HGBS (\u00abNon mi ero mai sentito cos\u00ec prima..<\/em>.\u00bb), tanto da decidere di tornare ogni anno per una nuova sessione. Nel frattempo, a partire dal 1963, HGBS inizi\u00f2 a produrre dischi con il marchio SABA che, nel 1968, lasci\u00f2 per dare vita all’MPS (Musik Produktion Schwarzwald Trans: Black Forest Music Productions). Le registrazioni di Peterson furono le prime ad essere immesse sul mercato come MPS: fortuna volle che il contratto del pianista canadese con la Verve fosse appena scaduto. Furono questi i primi gioielli di un superlativo catalogo che, nel 1982, contava pi\u00f9 di 500 album.<\/p>\n\n\n\n

Alla fine lo studio si trasfer\u00ec in un altro edificio all’interno della fabbrica<\/strong>, in Richthofenstrasse, a pochi passi dalla villa di famiglia. HGBS continu\u00f2 a impegnarsi nella registrazione, tanto che ben presto l’MPS possedeva un caveau con centinaia di registrazioni, piccoli tesori provenienti da ogni angolo d’Europa, studi ed eventi live. Infatti, le riprese non si tennero pi\u00f9 solo a Villingen, ma cominciarono ad effluire sessioni realizzate in studio a New York e registrazioni dal vivo, fissate su nastro dal Festival Jazz di Berlino o altri eventi locali. Lo stretto lavoro di squadra, supportato da ingegneri del suono come Willi Fruth e Rolph Donner, garant\u00ec un’estetica sonora di alta qualit\u00e0. Molti nuovi talenti furono introdotti all’interno del roster dell’MPS grazie alla mediazione del Guru del jazz tedesco, Joachim-Ernst Berendt. Nel 1983 Brunner-Schwer cedette la maggior parte dei diritti MPS alla Polygram, per dedicarsi alla sua nuova etichetta, la HGBS Music Production indirizzata essenzialmente alla musica classica. Dopo la morte del fondatore, avvenuta nel 2004, le macchine a nastro di Villingen si fermarono per un breve periodo. Negli ultimi anni, il figlio di Brunner-Schwer, Matthias, da sempre appassionato di jazz, ed il collega Friedhelm Schulz, hanno ridato vita agli studi della Foresta Nera con nuove registrazioni, molte delle quali analogiche.<\/p>\n\n\n\n

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Dexter Gordon – \u00abA Day in Copenhagen\u00bb (MPS, 1969)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il soggiorno in Europa di Dexter Gordon costituisce una parte non meno importante della sua carriera rispetto a quella consumata sul patrio suolo. Ci sono una serie di album realizzati nel vecchio continente nel corso degli anni ’60 che meriterebbero sicuramente maggiore attenzione. Fra i tanti \u00abA Day in Copenhagen\u00bb ha certamente una marcia in pi\u00f9 e qualche merito va anche ai sodali che il geniale Dexter scelse per condividere la prima linea: il trombettista giamaicano Dizzy Reece e il trombonista Slide Hampton, quest’ultimo fu anche responsabile degli arrangiamenti. I tre creano una sezione fiati omogenea compatta e circolare, sostenuta da una sezione ritmica che ne segue e ne favorisce il cammino: Kenny Drew al piano, Niels-Henning Orsted Pedersen al basso e Art Taylor alla batteria. Gli assoli, mai prevedibili e ricchi d’inventiva, sono alquanto ispirati, caratterizzando una scelta di brani non banale, sia pure legata al bop classico, ma alquanto hard-driving: sei memorabili tracce tre standard e tre originali a firma Slide Hampton. Per i sostenitori di Gordon i riflettori vanno puntati su \u00abThe Shadow Of Your Smile\u00bb, eseguita in quartetto, da cui scaturisce una superba performance del sassofonista tenore e che da sola vale il prezzo della corsa. Registrato nella capitale danese il 10 marzo 1969 presso il Metronome Studio e finalizzato in Germania, \u00abA Day In Copenhagen\u00bb \u00e8 certamente uno dei migliori album \u00abeuropei\u00bb di Dexter Gordon: eccellente per qualit\u00e0 artistica e sonora come tutte le registrazioni MPS.<\/p>\n\n\n\n

Milt Buckner – <\/strong>\u00ab<\/strong>Birthday Party For H.G.B.S<\/strong>\u00bb<\/strong> ( MPS, 1970)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abBirthday Party For H.G.B.S\u00bb \u00e8 un album del 1970 registrato in Germania, in cui traspare tutta la genialit\u00e0 compositiva ed interpretativa di Milt Buckner. Nella seconda fase della sua carriera l’Europa fu un terreno assai fertile per l’estroso organista-pianista. Con Milt Buckner al piano, anche il bassista J.A. Rettenbacher ed il batterista Kenny Clare alle prese con alcuni componimenti originali ed una manciata di standard. Tenendo conto delle coordinate spazio-temporali di quegli anni e della geo-localizzazione del progetto, registrato in presa diretta e poi editato nel solito studio della Foresta Nera dalla MPS di Villingen, non \u00e8 che Milt Buckner si curasse troppo di quanto stesse accadendo nel mondo di jazz. Qui, in barba alle avanguardie ed ai movimenti di rottura con la tradizione, sciorina ad imperitura memoria una serie di swing-swing<\/em> ad alta gradazione e di moduli blues up-tempo, ricreando con un semplice trio l’atmosfera di una big band, sottesa da un filo di ironia ed accompagnata dai soliti urli durante il live act<\/em>. Sotto le sue mani, i tasti del piano non dormivano mai sonni tranquilli, perfino quando suonava l’organo, ebano e avorio subivano le conseguenze dalla sua furia. L’album \u00e8 un agitato contenitore di hard-bop senza troppe pause di riflessione. Incursioni veloci e riff reiterati creano uno stato di agitazione permanente, mentre dalla retrovie i due sodali fornisco al belluino Buckner armi e viveri a getto continuo. Come tutti i dischi della MPS l’album risulta di specchiata qualit\u00e0 sonora e la caratteristica \u00e8 quella di riprodurre il suono caldo dei reel a bobine della BASF, collegata all’etichetta discografica e produttrice dei famosi nastri magnetici. Un disco diretto ed immediato, ideale per i nuovi arrivati al banchetto del jazz e fortemente carico di energia propulsiva, tanto da non far rimpiangere la mancanza di uno strumento a fiato.<\/p>\n\n\n\n

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Ben Webster & Don Byas – \u00abBen Webster Meets Don Byas\u00bb (MPS, 1973)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Registrato il primo e il due febbraio del 1968 a Villingen \/ Foresta Nera, in Germania presso l’MPS Tonstudio, l’album usc\u00ec solo nel 1973. Quando questo disco venne concepito, la \u00abnew thing\u00bb era in piena deflagrazione. Il jazz era stato travolto dal ciclone del cambiamento, la sua sintassi veniva stravolta da elementi contaminanti e da additivi sonori di diversa provenienza. Era appunto, l’anno di grazia 1968, quando tutto faceva rima con rivoluzione; eppure Ben Webster e Don Byas, alfieri della tradizione, pur nelle loro diversit\u00e0 timbriche e tonali, distillarono un l’album bebop in purezza, incuranti del fatto che il mondo, dovunque, stesse saltando in aria. Lontani da casa ed in esilio volontario, i due giganti del sax tenore, entrambi all’epoca residenti in Europa in maniera permanente, alimentarono un set incontro-scontro che consegner\u00e0 alla storia piccoli e memorabili momenti di jazz mainstream. Gli stili di Ben Webster e Don Byas forniscono un ricca gamma di sfumature sonore, talvolta in netto contrasto, ma non sfuggono all’arte della perfetta mescolanza. Entrambi maestri di blues e di swing, perfettamente consapevoli del gioco delle alternanze, dello scambio e del cambio, della fuga e dell’inseguimento, del botta e risposta, i due si misurano su un fertile terreno bop. L’arte dell’improvvisazione regna sovrana gi\u00e0 all’abbrivio con \u00abBlues For Dottie Mae\u00bb, lo swing ridondante di Webster tende a dominare, anche se le linee taglienti di Byas sfrecciano alla velocit\u00e0 della luce, come lampi di genio da cogliere al volo; il pianoforte di Tete Montoliu, ricco di sangue blues, diventa il sostegno perfetto, come una terza gamba. I ruoli si riequilibrano e s’invertono in \u00abSunday\u00bb. Mentre la giostra cavalleresca a colpi di tenore riprende con \u00abPerdido\u00bb e continua in \u00abCaravan\u00bb. Il bassista Peter Trunk introduce \u00abLullaby To Dottie Mae\u00bb di Byas, una rielaborazione disinvolta del classico \u00abBody And Soul\u00bb, con un assolo a combustione rapida, dove il vecchio Don dimostra di avere ancora riflessi pronti e nervi saldi. Webster segue a ruota, posizionandosi sotto la luce dei riflettori ed ottenendo il pieno possesso di \u00abWhen Ash Meets Henry\u00bb, una flessuosa ballata in cui \u00e8 accompagnato solo dalle riconoscibili linee di basso di Trunk. Perfetto il lavoro del batterista Albert “Tootie” Heath, un ottimo sostegno dalle retrovie. Per un triste gioco del destino, questo LP divenne il canto del cigno per entrambi i sassofonisti: Byas mor\u00ec un anno prima che venisse pubblicato, ossia nel 1973; mentre Webster si spense l’anno seguente. Un album immediato, senza complicazioni cervellotiche o compiti da svolgere. Soprattutto i neofiti dovrebbe sguazzarci dentro come bimbi in un parco acquatico.<\/p>\n\n\n\n

Oscar Peterson Trio – \u00abGreat Connection\u00bb (MPS, 1974)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abGreat Connection\u00bb, mai titolo fu cos\u00ec azzeccato, infatti questo album sancisce il proficuo incontro tra il pianista Oscar Peterson, il bassista Niels-Henning \u00d8rsted Pedersen e il batterista Louis Hayes. Il pianista appare molto pi\u00f9 brillante del solito, quasi illuminato da una luce nuova e sospinto dal basso fortemente presente di Pedersen, in grado di fortificare la struttura melodica dei pezzi, oltre che a garantire un perfetto sostegno ritmico. Siamo negli anni ’70 e presto si aprir\u00e0 una fase nuova della carriera di Oscar Petersoncon l’etichetta Pablo. Il trio si misura sulla lunghezza di sei standard tra cui \u00abSoft Winds\u00bb e \u00abOn The Trail\u00bb, insieme ad una celebre composizione di Peterson, \u00abWheatland\u00bb. I risultati ottenuti porteranno Oscar Peterson a chiedere, con una certa frequenza, la collaborazione del geniale \u00d8rsted Pedersen per molte registrazioni. Per uno strano gioco del destino, i loro cognomi, Peterson e Pedersen, in inglese e danese hanno lo stesso significato, ossia figlio di Pietro<\/em>. La \u00abgrande e futura connessione\u00bb, porter\u00e0 il pianista ad avere nei suoi album un suono pi\u00f9 vivo e moderno, determinato dalla presenza del geniale contrabbassista scandinavo. \u00abGreat Connection\u00bb fu registrato nel 1974 in Germania presso l’MPS-Studio di Villingen nella Foresta Nera. Come tutti i dischi pubblicati dell’etichetta MPS-BASF la qualit\u00e0 \u00e8 eccellente e ricorda il suono caldo ed avvolgente dei nastri a bobine.<\/p>\n\n\n\n

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Lionel Hampton With Milt Buckner – \u00abAlive & Jumping\u00bb (MPS, 1977)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gli album anni ’70 e ’80 della MPS documentano in massima parte eventi live, eppure hanno una qualit\u00e0 d’ascolto superiore a quella di molti dischi registrati in studio. La MPS – come raccontato – fu fondata da Hans Georg Brunner-Schwer a Villingen nel cuore della Foresta Nera. L’abilit\u00e0 tecnica ed il livello delle apparecchiature germaniche usate hanno fatto del suono MPS un punto di riferimento per i cultori dell’analogico. La MPS ha raccontato, specie negli anni ’70 e ’80, la musica dei grandi protagonisti alle giovani generazioni. Musicisti attempati, che non avrebbero ottenuto altra collocazione, trovavano ospitalit\u00e0 presso questa etichetta europea che, a suo modo, ha riscritto la storia del jazz, ricollocandolo spesso nella dimensione live, in cui anziani musicisti danno ai giovani leoni lezioni di jazz e di stile. Lionel Hampton personaggio emblematico, feudatario del jazz pre-bellico, signore assoluto del metallofono, con la complicit\u00e0 di un debordante Milt Buckner piano ed organo, cerca di tenere alte le insegne del casato. In questo frammento di un suo live set, registrato a Villingen in Germania nel maggio del 1977. il vibrafonista tenta un adattamento ai \u00abtempi moderni\u00bb accompagnato da Cat Anderson alla tromba, Paul Moen al contralto, Eddie Chamblee al sax tenore, Billi Mackel alla chitarra, Barry Smith al basso e Frank Dunlop alla batteria. Un disco seducente per i nostalgici, che amano i brani compatti contenuti con struttura a canzone e l’immancabile 1-2-3-4 swing. Certamente un album attrattivo ed in pronta consegna per i neofiti alla ricerca del gancio melodico immediato e di qualche brano cantato. In fondo il jazz \u00e8 anche questo. Forse, per alcuni \u00e8 solo questo.<\/p>\n\n\n\n

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