{"id":15628,"date":"2026-07-03T07:29:00","date_gmt":"2026-07-03T05:29:00","guid":{"rendered":"https:\/\/doppiojazz.it\/wp\/?p=15628"},"modified":"2026-07-02T12:57:32","modified_gmt":"2026-07-02T10:57:32","slug":"rooms-di-matteo-sedda-fenomenologia-dello-spazio-pneumatico-e-ibridazione-transdigitale-isulafactory-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/doppiojazz.it\/wp\/2026\/07\/03\/rooms-di-matteo-sedda-fenomenologia-dello-spazio-pneumatico-e-ibridazione-transdigitale-isulafactory-2026\/","title":{"rendered":"\u00abRooms\u00bb di Matteo Sedda: fenomenologia dello spazio pneumatico e ibridazione transdigitale (Isulafactory, 2026)"},"content":{"rendered":"\n

Un\u2019opera in cui l\u2019elettronica co-determina il pensiero compositivo e lo spazio si fa suono, offrendo una ridefinizione rigorosa e accademica del concetto di ambientazione e di spazializzazione acusmatica.<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

\/\/ di Francesco Cataldo Verrina \/\/<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00abRooms\u00bb del trombettista Matteo Sedda s affaccia sul panorama contemporaneo sulla scorta di un\u2019articolata indagine speculativa e performativa, collocata programmaticamente all’intersezione tra le istanze minimaliste del jazz nordeuropeo, la rigorosa ricerca timbrica della musica acusmatica<\/em> e le pi\u00f9 recenti evoluzioni della glitch music<\/em> e dell\u2019ambient cinematico<\/em>. Il lavoro elude le strutture armoniche convenzionali e il binarismo formale per abbracciare una logica del flusso continuo, dove l\u2019atto improvvisativo si spoglia di qualsiasi velleit\u00e0 virtuosistica o sintattica, traducendosi, invece, in puro gesto sonoro e fenomenologico, all’interno del quale la temporalit\u00e0 viene dilatata e la prassi esecutiva si interroga costantemente sul confine liminale tra determinismo compositivo e aleatoriet\u00e0 algoritmica.<\/p>\n\n\n\n

Il nucleo ontologico e concettuale del progetto risiede nella concezione della tromba<\/strong> non pi\u00f9 come mero generatore di altezze o veicolo di linearit\u00e0 melodiche tradizionali, ma come vero e proprio dispositivo idraulico-pneumatico, inteso quale estensione corporea del musicista stesso. Attraverso l’impiego sistematico di tecniche estese e un rigoroso processamento digitale in tempo reale, l’identit\u00e0 timbrica dello strumento subisce una metamorfosi radicale. Il flusso aereo primigenio, colto nella sua urgenza fisica prima ancora di strutturarsi come nota determinata, assurge a elemento architettonico portante: l’aria, catturata dai sistemi di ripresa e manipolata istantaneamente, si trasforma in droni cinematici, microritmi e tessiture microtonali. L’elettronica, di conseguenza, cessa di operare come semplice tessuto d’accompagnamento o sfondo ornamentale per configurarsi come un ecosistema simbiotico e dinamico, uno spazio compositivo che accoglie, rimodula e rigenera incessantemente la materia acustica. Nonostante l’elevato grado di astrazione e l’estesa sintesi granulare operata sui segnali, permane tuttavia una ineliminabile traccia antropica; la percezione costante dell’atto respiratorio funziona come un’ancora fenomenologica che vincola l’astrazione sintetica alla carnalit\u00e0 del gesto esecutivo, stabilendo una tensione dialettica indissolubile tra il corpo del performer e la macchina.<\/p>\n\n\n\n

Siffatto approccio si riflette sulla macrostruttura dell’album<\/strong>, il cui itinerario non risponde a una logica di consequenzialit\u00e0 narrativa o teleologica, ma si sviluppa mediante l’attraversamento di eterotopie e stazioni topologiche differenti, dove ogni traccia delinea una specifica modificazione della percezione spaziale ed emotiva. L’apertura \u00e8 affidata a \u00abOutside Field\u00bb, che funge da soglia instabile e liminale ai margini della percezione, un territorio in cui il silenzio viene progressivamente colonizzato da micro-eventi sonori quasi impercettibili. Alla rarefazione iniziale risponde la complessit\u00e0 biologica di \u00abBioma\u00bb, episodio in cui si assiste alla generazione di un organismo sonoro pulsante, caratterizzato da stratificazioni macroscopiche e movimenti magmatici interni che mimano i processi evolutivi naturali. La dimensione iterativa e ipnotica trova il suo culmine in \u00abRituals\u00bb, un costrutto che persegue una staticit\u00e0 ipnotica attraverso la reiterazione ostinata di moduli timbrici, evocando una ritualit\u00e0 arcaica e decontestualizzata dalla storia. Il centro speculativo della condotta contrappuntistica si manifesta in \u00abThreads Of Matter\u00bb, in cui frammenti melodici instabili si intrecciano e si dissolvono come filamenti di una tessitura in perenne mutazione morfologica, trattati alla stregua di materia fluida che emerge e scompare nell’ambiente elettronico. Verso il finale, l’opera si addentra nei territori della destrutturazione con \u00abEvent Horizon\u00bb, un esperimento di gravit\u00e0 acustica che simula il collasso della materia e conduce l’ascoltatore verso una dimensione oscura e atemporale. La fragilit\u00e0 intrinseca dell’evento sonoro viene esaminata in \u00abEphemeral\u00bb, un’indagine micro-acustica sulla transitoriet\u00e0 e sull’estetica del residuo, prima che l’epilogo concettuale di \u00abFrom Behind suggelli\u00bb il disco operando come memoria di uno spazio oramai rimosso, lasciando emergere una presenza distante e residuale che ridefinisce l’intera esperienza dell’ascolto come una traccia mnestica sospesa. In ultima analisi, \u00abRooms\u00bb s’impone nell’ambito dei linguaggi musicali ibridi come una rilevante testimonianza di ri-funzionalizzazione dello strumento acustico. Matteo Sedda riesce a destrutturare il linguaggio solistico d’estrazione jazzistica per pervenire a una sintesi transdigitale avanzata, offrendo un\u2019opera in cui l\u2019elettronica co-determina il pensiero compositivo e lo spazio si fa suono, offrendo una ridefinizione rigorosa e accademica del concetto di ambientazione e di spazializzazione acusmatica.<\/p>\n\n\n\n

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Matteo Sedda<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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